作曲是一個創造性的過程，涉及多種方法和技巧，相關內容如下：
從環境中汲取靈感。靈感常常來源於日常生活，作曲家可能在散步、玩耍或洗澡時獲得創意。
和弦走向法。利用流行的和弦進行創作，如林俊傑的歌曲中常用這種方法。
想像作曲法。需要一定的天賦，但通過練習可以培養樂感。嘗試隨意哼唱旋律或聽音樂時發展旋律。
音階套用。不同的音階如七聲音階或五聲音階帶來不同的特色，可以豐富作品。
伴奏引導法。聽一個好聽的伴奏或beat，邊聽邊哼唱旋律，解決節奏問題。
樂器探索。嘗試不同的樂器，發掘創作可能性，了解不同樂器的特點和技巧。
和聲、復調、曲式和配器的學習。這些樂理知識有助於掌控音樂的縱向和橫向結構，以及選擇合適的樂器和編曲。
關注詞曲關係。有些作品先有詞後有曲，也有的作曲家自己既作詞又曲。
編曲和錄音。包括分軌編曲、樂器實錄和歌手錄音等步驟。
以音樂主題為中心。創作時圍繞一個能夠概括作品思想、感情、性格的主題，並據此發展各個段落。
利用黃金分割點。在編曲中利用這個美學觀念，使音樂在特定時刻達到高潮。
這些方法涵蓋了從靈感獲取、和聲與結構學習到實際創作和錄音的整個過程。每位作曲家可能會側重不同的方法，但通常多種方法結合使用，才能創作出豐富多樣的音樂作品。