《布蘭登堡協奏曲》是巴洛克時期德國最重要的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫最負盛名的管弦樂作品之一，由六首樂曲組成。這部作品是巴赫在柯騰時期的創作，展現了巴赫的創作天才和精湛嚴密的作曲技巧。每首協奏曲都有不同的樂器編制和樂章安排，獨奏部分需要許多不同種類的樂器，加上結構反覆以及高難度的和弦技巧，演奏起來非常困難。
《布蘭登堡協奏曲》的風格迥異，樂器組合彼此不同，協奏方式也各異。第一、三、六首中沒有獨奏樂器組顯現，協奏關係表現在樂隊分與合的布局之中，接近室內交響樂的風格。第二首是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重協奏曲。第四首是小提琴和兩支長笛的三重協奏曲。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長笛的三重協奏曲。
這部作品採用當時歐洲盛行的「大協奏曲」體裁，即由一組獨奏樂器和另一組伴奏的樂隊相互競奏，形成互動的音樂交流。通常獨奏組的樂器是由兩支小提琴加羽管鍵琴組成，樂隊部分則是弦樂家族加通奏低音（羽管鍵琴）。
六首協奏曲都採用義大利式的快——慢——快三樂章的結構布局，這也是今天獨奏協奏曲所延續的主要樂章布局。略有不同的是，第一協奏曲在第三樂章之後接上了一首小步舞曲樂章，添了一隻大尾巴。而第三協奏曲則反之，將中間的慢樂章省略了，代之以兩個柔板和弦過度，引入另一個快樂章。這兩首協奏曲雖有不同變化，但仍保留著三樂章的構架。
《布蘭登堡協奏曲》不僅是一部音樂作品，更是巴洛克時期樂器演奏技法、復調音樂創作技法等留給後世的遺產，被後人稱為是所有合奏協奏曲中最優秀的作品和巴洛克協奏曲的典範。