作曲手法包括多種不同的方法和技術，用於創作音樂作品。一些常見的作曲手法包括：
從環境汲取靈感。靈感可以來源於日常生活中的各種環境。例如，貝多芬在郊外散步時獲得靈感，莫扎特可能在玩桌球時得到音樂構思。這種方法強調在日常生活中尋找創作的靈感。
和弦走向作曲法。這種方法利用流行的和弦進行創作，常見於流行音樂。通過彈奏吉他或鋼琴等樂器，一邊伴奏一邊哼唱旋律，尋找靈感。
想像作曲法。這需要一定的天賦，但通過不斷練習和積累，可以培養出樂感。嘗試隨意哼唱旋律或在聽到音樂時發展出新的旋律。
音階套用作曲法。不同的音階有各自的特色，如七聲音階和五聲音階。嘗試不同的音階可以創造獨特且富有特色的旋律。
伴奏引導作曲法。找一個好聽的伴奏或節奏，邊聽邊哼唱旋律，這有助於解決節奏上的問題。
樂器探索作曲法。不同的樂器能帶來不同的感受和靈感。嘗試不同的樂器可以發掘出更多的創作可能性。
旋律的重複和發展。包括重複、模進、節奏重複、擴大和收縮等技巧。這些技巧用於鞏固主題、強調樂思、統一性格。
對比、延伸、發展。例如，使用「倒印」手法，使AB兩句旋律發展方式相反，增加作品的對比和動態。
這些方法可以單獨使用，也可以結合使用，創造出豐富多彩的音樂作品。