亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的作品分析可以從以下幾個方面進行：
攝影哲學：
布列松的攝影哲學基於捕捉「決定性的瞬間」，即在一個特定的時刻，通過照片捕捉到某個場景或事件的全部本質。他認為，攝影不僅僅是記錄事實，而是要將人們的頭、眼睛和心置於同一軸線上，從而賦予照片意義。
作品風格：
布列松的作品以捕捉日常生活中的不平凡瞬間而著稱。他擅長在平凡的場景中發現並捕捉那些富有情趣和深度的瞬間。例如，《莫斯科河岸》（1954）中，他巧妙地利用堤岸將人物和風景串聯起來，形成動態與靜態的對比。
在《柏林圍牆邊》（1962）中，布列松展現了一種發人深省的氛圍，通過照片傳達了東西柏林之間的緊張關係和對立的情感。
技術運用：
布列松經常使用28毫米的廣角鏡頭，這種鏡頭能夠提供大的取景範圍和景深，有助於將遠近景物都納入清晰範圍之中。這種技術選擇使得他的作品能夠展現出廣闊的視角和深刻的場景。
生活經歷：
布列松的生平經歷對他的攝影風格產生了深遠的影響。他年輕時曾到非洲學習繪畫，並差點因疾病喪命。這些經歷使他轉向攝影，並最終成為一位傑出的紀實攝影師。
他的生活經歷還包括參加地下抵抗運動、被納粹關進集中營等，這些經歷不僅塑造了他的個人品質，也反映在他的作品中，使他的照片具有深刻的社會和歷史意義。
綜上所述，亨利·卡蒂埃-布列松的作品不僅體現了他的攝影哲學和對技術的精湛運用，也深刻反映了他個人的生活經歷和社會背景。他的作品是攝影史上不可多得的瑰寶，對後來的攝影師產生了深遠的影響。