作曲是一個創造性的過程，涉及將音樂元素（如旋律、和聲、節奏、音色等）結合成一個有意義的作品。以下是一些自己作曲的方法：
從環境和生活中汲取靈感。靈感常來源於日常生活，比如貝多芬在郊外散步時獲得靈感，莫扎特在玩桌球時得到音樂感。
和弦走向作曲法。利用流行的和弦走向，如林俊傑的歌曲中常用的方法，通過彈奏簡單的吉他或鋼琴伴奏，尋找旋律靈感。
想像作曲法。需要一定的天賦，嘗試隨意哼唱旋律或在聽到音樂時發展出新的旋律。
音階套用作曲法。嘗試不同的音階（如七聲音階或五聲音階），為創作帶來豐富元素。
伴奏引導作曲法。使用現有的伴奏或beat，邊聽邊哼唱旋律。
樂器探索作曲法。嘗試不同的樂器，發現更多創作靈感。
了解音樂基礎知識和學習樂器。如音符、和弦、旋律、節奏等，學習基本的音樂理論和一種或多種樂器。
實踐和嘗試。開始著手寫一些短小的旋律和曲調，嘗試不同的作曲技巧，如改編或創造不同的節奏模式。
記錄靈感。使用簡譜或五線譜記錄音符和節奏。
先詞後曲或先曲後詞。先確定主題和情感，然後編寫歌詞或旋律，最後將兩者結合。
不斷試聽和改進。作曲是一個不斷嘗試和改進的過程，需要不斷試聽、調整直到達到最佳效果。
此外，可以使用數字音頻工作站（DAW）軟體進行編曲，如FL Studio、Cubase、Ableton Live等，這些工具可以幫助你將創意轉化為具體的音樂作品。