作曲技法包括多個方面，從基本的音樂理論到複雜的結構設計和創作原則。主要包含以下幾個方面：
和聲知識。理解和套用和聲學是和聲走向中的基石，根音在其中扮演重要角色。了解音的性質，如主音、上主音等，對於構建和諧的音樂結構至關重要。
旋律與樂句。捕捉原始靈感，可能是一個簡單的音樂句子或幾個音符。完善已有的靈感，形成樂句，同時考慮和聲走向。運用作曲技巧來補充和修改內容，建立樂句之間的關係。
曲式結構。包括旋律的發展、句子的「語法」、尾音的落音等。確保旋律的合理性和和諧性。
節奏。節奏是音樂的重要組成部分，包括均分型、先長後短型、先短後長型、連音型、切分型、附點型等。通過變化節奏來增加音樂的動力和表現力。
旋律變化手法。如倒影、模進、擴大和收縮等技巧，用於發展旋律和增加作品的豐富性。
和聲細胞與和聲場。了解和聲細胞和和聲場的概念，這對於構建和諧的音樂結構非常重要。
靈感與創作過程。靈感可能來源於多種途徑，但重要的是如何合理化和發展這些靈感，確保旋律的統一性和集中性。
綜合運用這些技術可以創作出具有獨特風格和表達力的音樂作品。