藝術經濟的故事可以涉及到許多方面，包括藝術市場的形成、藝術品交易、藝術家的經濟狀況、藝術贊助、藝術博覽會、藝術投資等。以下是一些具體的故事：
1. 藝術市場的形成：文藝復興時期的藝術市場已經存在，藝術家和收藏家通過面對面交易藝術品。到了19世紀，隨著印刷和傳播技術的發展，藝術品的市場規模也相應擴大。例如，英國的蘇富比和佳士得拍賣行在20世紀初成為了全球藝術市場的重要參與者。
2. 藝術品的交易：藝術品交易的複雜性在於它涉及到藝術品的評估和定價。這需要專業的藝術經紀人、拍賣行、買家和賣家之間的協商和談判。例如，佳士得的創始人就通過將印象派畫家作品從公共收藏中分離出來，從而推動了這些作品的交易。
3. 藝術家的經濟狀況：許多藝術家在他們的職業生涯中可能面臨經濟困難。為了解決這個問題，一些藝術家組織起來成立協會，如法國的藝術家協會，他們通過集體談判來保障自己的權益。此外，一些贊助商和基金會為藝術家提供資金支持，幫助他們實現創作。
4. 藝術贊助：在中世紀歐洲，貴族、教會和富裕商人提供了許多藝術贊助，如資助畫家的創作、舉辦畫展和購買藝術品。在現代藝術市場中，企業和社會組織也通過贊助展覽、購買藝術品來支持藝術家和藝術機構。
5. 藝術博覽會：自20世紀初以來，藝術博覽會一直是藝術市場的重要組成部分。它們為公眾提供了欣賞和購買藝術品的機會，也為藝術家和畫廊提供了展示和交易的平台。
6. 藝術投資：隨著藝術品市場的繁榮，一些人開始將藝術品視為投資品。例如，一些珍貴的藝術品或者具有潛力的年輕藝術家的作品可能會增值。但同時，藝術品投資也有風險，比如市場波動、贗品等問題。
以上只是藝術經濟故事的一部分，還有許多其他因素如藝術品的社會價值、收藏家個人的興趣和品味等也對藝術經濟產生影響。