高更在大溪地的作品展現了他對異域文化的獨特見解和敏銳洞察。他的大溪地時期作品包括《大溪地女郎》（Tahitian Women）和《歡樂的日子》（The Joyous Days），這些作品反映了他對南太平洋島嶼的深刻體驗和藝術表達。此外，他還創作了一系列以大溪地土著女子為主題的油畫，如《兩個女人》（Two Women），畫中描繪了兩個年輕美麗的土著女子，展現了他們的青春活力和健康之美。
高更晚年最重要的作品之一是《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?），在這幅作品中，他探索了生命的意義，並將大溪地視為人類的「樂園」。這幅作品與他在大溪地的其他作品一脈相承，展現了他對原始自然力量的讚美和對生活本質的深思。
高更的其他作品還包括《阿爾勒的老婦人》（Old Women at Arles）、《阿提蒂》（Atiti）、《艾琳·高更肖像》（Portrait of Aline Gauguin）、《從樹上摘水果的人》（Man Picking Fruit from a Tree）、《大提琴手》（The Cellist）等，這些作品分別收藏於芝加哥藝術博物館、克勒勒-米勒博物館、斯圖加特國立美術館、埃爾米塔日博物館和巴爾的摩藝術博物館等地。
高更還創作了《獻給梵谷的自畫像》（Self-Portrait Given to Vincent van Gogh），這幅畫作是他送給梵谷的禮物，而《布列塔尼豬倌》（The Breton Pigman）和《手裡拿著芒果的女子》（Woman with a Mango）等作品則展現了他獨特的藝術風格和對自然與人性完美結合的追求。