杜布菲的作品可以分為三個主要的創作階段：
材質之美（1942-1961年）：這個階段，杜布菲對材質非常感興趣，他經常在畫中添加各種不尋常的繪畫材料，使用了粗獷簡單的風格，抽象的線條與陰鬱濃厚的色彩，使得作品畫面質感非常強烈，並有強烈的肌理效果，作品充滿了原始感和力量感。
鳴路波（1961-1974年）：這個階段的系列作品取名叫鳴路波。61歲的一天，杜布菲以新的眼光關注起無意識的「塗鴉之作」。於是他開始用馬克筆只憑著黑、白、紅、藍四種顏色進行創作，也因此1966年起，運用這種手法創作出大量的雕塑作品。
塗鴉繪畫（1974-1985年）：杜布菲的創作進入另一時期，藝術造詣達到頂峰，深入探索原生藝術，作品展現了人生後10年的成熟風格。杜布菲逝世前的三五年，又在探索基於自身風格之上有新的發展，直接影響了法國及中北歐的抽象藝術家。晚期風格作品的存世量非常少，收藏價值頗高。
他的作品給人具有「神秘性、任意性、脆弱性、非商業性」等特點。其中，《四棵樹》被展示在廣場中，是一種看待自然的新視角，以一種強而有力的能量出現在華爾街的中央，直到今天依然非常壯觀。