余光中詩集讀後感（一）
余先生回憶起當年寫《鄉愁》這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：「寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。」
我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那麼的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終於要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的感覺竟然是那麼的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦……然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在台北，離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那麼的驚恐，那麼的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那麼的彷徨失措，因為他沒有辦法啊！就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯繫起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄託之處啊！這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜運算元》「我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只願君心似我心，定不負相思意。」在這首詩裡面，長江水就是唯一使男女主人公聯繫起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄託相思之物，在男女主人公的心裡，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那麼的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊！多麼的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、讚美這長江水！相思並不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思……讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那麼，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背後，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。
在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情於物所選的「物」是那麼的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那麼深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是「惆悵此情難寄」之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄託之物，也還有可相思之人。
余光中詩集讀後感（二）
拜讀完余先生的幾部詩集，余光中是個複雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是台灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。在台灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，「少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。」 80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆「伸回那塊大陸「，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被台灣詩壇稱為「回頭浪子」。從詩歌藝術上看，余光中是個「藝術上的多妻主義詩人「。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。，在我們看慣了標榜散文的精巧靈活之作後，它呈現在我們眼前一道亮麗清新的風景線，如一縷清風拂人心田！。它擺脫了沉湎於自我小天地的小家子氣，而表現為一種情懷更為慷慨豪邁的大散文，當然不是篇幅冗長之大，而是體現為一種沉甸甸的歷史感和滄桑感，一種浩然而袞毫不矯情的雍容與大氣，一種俯仰天地古今的內在衝動與感悟，一種涌動著激-情與靈性的智慧與思考。
第一次接觸秋雨散文是《廢墟》。「沒有廢墟就無所謂昨天，沒有昨天就無所謂今天和明天。廢墟是課本，讓我們把一門地理讀成歷史；廢墟是過程，人生就是從舊的廢墟出發，走向新的廢墟。廢墟是進化的長鏈。」「沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白髮的老者是讓人遺憾的。」在心靈與心靈的撞擊中，發出了「還歷史以真實，還生命以過程」的呼喚。文章中沒有細節，沒有歷史人物，沒有山水勝跡。行文中充盈著閃光的智慧，蘊涵著深刻的思考，飽蘸著濃郁的感情。
殘簡斷垣中，那優美的語言，獨特的視角，深刻的思想，就像磁石一般強烈的吸引著我。走進廢墟，他體會著歷史的滄桑，品味著文化的內涵，發出了」還歷史以真實，還生命以進程」的慨嘆；面對著敦煌，看到一個古老民族的傷口在滴血。感受著歷史的強悍與苦難，感嘆著」飛天的後人」。余秋雨先生，站在歷史的高度，以理性的嚴峻，考察中國現存的原始文化，去貼近文化的大生命，重新審視中華文明。正如《文化苦旅》自序中提到的」我發現自己特別想去的地方，總是文人與古代文化留下較深腳印的所在，說明我心底的山水並不完全是自然山水而是一種人文山水。中國歷史文化的悠久魅力和它對我的長期薰染造成的。」
就這樣，山川草木，樓台軒榭，廟宇亭閣，雲月飛鴻，都與人的呼吸相通，散發著文化的魅力！。道士塔，莫高窟，陽關寄託著他悠遠的憑弔；寂寞天柱山，風雨天一閣，承載著他濃重的感喟；白髮蘇州，江南小鎮，蘊涵著他深沉的思考。貞節牌坊令人感慨，新加坡的墳人使人震撼，貴池儺事又警人反思！邊塞大漠中，留下他道道車轍，廬山石級沾下他輕輕的腳印；江南小巷中迴響著他的感嘆，殘簡斷垣中閃現著他佇立的身影……十萬進士，遙遠的絕響，蘇東坡突圍，一幕幕歷史被用文化的眼光注視，用優美的語言闡釋。——跋涉於殘陽廢壘中臨西風古道，與一頁頁風乾的歷史對話，撫摸著古老民族胴體上的傷痕。對文明的嘆惋，對生命的珍愛，對自然山水的理性追求，匯成一種冷冽的憂患意識，這是歷史的感悟。它是冥冥夜色中一星遙遠的燈火，若明若暗，忽隱忽現。
余光中詩集讀後感（三）
提起余光中，有太多人的第一反應都是那首《鄉愁》。但余光中並不僅僅是《鄉愁》裡的余光中，他作詩千餘首，也不僅僅都在訴說鄉愁。他的詩歌里有引經據典的部分，也有環保的部分。余光中是1949年從廈門離開大陸，先去香港，1950年去了台灣。1952年在台灣大學畢業，到美國去讀書、教書，一直到1972年42歲時，正是「文革」，兩岸不可能交流，感覺回歸無期，所以在這種心情下，寫出《鄉愁》。當時一口氣寫了很多別的「鄉愁」。另外一首由羅大佑譜的曲，在大陸也唱過，叫《鄉愁四韻》，有四段。另外還有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其實余光中不僅僅是寫鄉愁的詩歌，還寫過很多很西化的詩、也寫散文、甚至還翻譯西方的文學作品。
《鄉愁》這首詩因為被編到教科書裡，所以大家都念過，而且也好記，形式單純。《鄉愁》是大白話，我在這頭，誰在那頭，都是白描的。
但也有一些寫得很文的引用典故很多的詩，比如《湘逝》，是寫杜甫的晚年，他安史之亂一路從陝西輾轉逃到四川成都，到了三峽那裡順流而下去了湖南，所謂「湘逝」就是死在湖南。這個當然很受古典的影響，語言也比較文，典故也比較多。()
另外還有一首《尋李白》，「酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就是半個盛唐。」
余光中的詩在現代詩里，是比較強調音樂性的，往往有押韻，不一定是腳韻，行、句子中間有關鍵字眼，跟前後呼應的也是一種韻。押韻也有各種方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好處。余光中有一首詩叫做《浪子回頭》，一開頭就講，「鼓浪嶼鼓浪而去的浪子」，「浪」字就出現了三次，「清明節終於有岸可回頭」，這樣的句子開始，同樣一個字扭來扭去，變來變去就可以發展下去。像李白那首，「棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。」幾個「日」字翻來覆去就發展下去了。