在寒假裡，我讀了《莎士比亞悲劇集》，讀完後我深有感觸。
故事的大概內容是：莎士比亞是歐洲文藝復興運動在英國的傑出代表，也是世界戲劇創作史的豐碑。閱讀《麥克白》，《李爾王》，《哈姆雷特》和《羅密歐與朱麗葉》這四部最為少男少女青眯的悲劇。
將看到被妖言和野心的詛咒的麥克白；輕信而羞憤的李爾王；猶疑在復仇與拯救之間的哈姆雷特；而羅密歐與朱麗葉的故事，更讓人感嘆奮不顧身的愛情魔力。據說這是性格的悲劇，但在我眼裡，也許不僅僅是這些。
這本書寫得很棒。故事中的悲劇都使我深深地感動，作品寫悲慘，把悲慘寫到了深刻之處。苦難幾乎是永恆的。每一個時代，有每一個時代的人的痛苦。苦難絕非是從今天才開始的。我們應當敢於正視痛苦，尊敬痛苦！歡樂固然值得讚頌，痛苦又何嘗不值得讚頌。
莎士比亞的作品讀後感（二）
莎士比亞是古往今來最偉大的作家之一，他的創作對英國乃至全世界文學創作都產生了巨大的影響，其作品幾乎被翻譯成世界各種文字、各種新版本和譯本層出不窮且歷久彌新。此外，莎士比亞的語言已滲入英語國家人們的日常用語中，並且決定了他們對詩的認識。
莎士比亞的許多傑作，四個多世紀以來，既是家喻戶曉，深入人心，顯示出難以抗拒的藝術魅力；又具有深刻的思想內涵，吸引著無數專家學者共同研討，成為一門畢生從事的學問，而且隨著時代的進展，莎學也隨之不斷地在拓展更新，沒有止境。歌德也曾為之感嘆「說不盡的莎士比亞！」這觀之不足、鑽之彌深的雅俗共賞，這巨大的藝術魅力和深刻的思想內涵的完美結合，說得上是偉大的文學經典作品確切不移的標誌吧。
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期劇作中最複雜和最著名的一部；《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》是代表莎士比亞悲劇最高成就的「四大悲劇」，也是最淋漓地表現其偉大之處的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享譽最高，成為世界戲劇史上難以企及的高峰。
《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無事煩惱》、《皆大歡喜》、《第十二夜》是莎士比亞的喜劇代表作，尤以後三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱「嬌艷明媚的喜劇三部曲」。
莎翁同期時代劇作家班·瓊斯稱頌莎士比亞「不屬於一個時期，而歸於千秋萬代」。我國著名劇作家曹禺先生也說過「莎士比亞劇作的變異複雜的人性，精妙的結構，絕美的詩情，充沛的人道精神，浩瀚的想像力，是任何天才都不能比擬的」。
莎士比亞的作品讀後感（三）
《莎士比亞劇集》羅列了莎翁的悲劇，是以劇本的形式來描述的。剛開始時，那些一大串長長的名字讓我難以記住。翻閱著劇本的同時時不時地翻到人物介紹，以便熟悉各人物的之間的聯繫，更熟悉劇情。雖說《羅密歐與朱麗葉》的悲劇愛情響徹全球，但對於他們之間的情感，作身處二十一世紀的我難以理解。羅密歐一直深愛著一位貴族少女，為她的美貌所傾倒，以至於茶不思飯不想，甚至一天見不上就活不下去，他的眼裡再也容不下別人。但是在朱麗葉家族開辦的舞會上，羅密歐就瞄了一眼她，便把先前對他人的深深地愛瞬間轉移了。與朱麗葉青梅竹馬的堂哥遭受羅密歐殺害後，朱麗葉流淚了，但令人費解的是她的淚竟是為了殺了人而遭受流放的羅密歐流的。
雖說羅密歐與朱麗葉的愛情沒能開花便夭折了，他們的愛情卻讓全世界的人為之驚嘆，但不知為什麼我翻看之餘我竟沒有同情之感。名著之所以有名，它一定被眾多人認可，應該是幾乎所有的人認可。但是我讀著讀著，反而覺得我印象中的羅朱之愛更美麗，更富魅力。()
前些日子看了關於一些讀者看了張愛玲的書籍的感受，之中說道，要讀懂張愛玲，必須讀懂她所處的環境；要讀懂張愛玲，必須讀懂她的生長曆程……看來要讀懂《羅密歐與朱麗葉》必須要懂得中世紀歐洲的文化氛圍；要讀懂《羅密歐與朱麗葉》必須要懂得當時人們的愛情觀；要讀懂《羅密歐與朱麗葉》必須要懂得當時當地人們的觀念，以他們的心態，他們的心境，他們的文化讀他們的愛情。非但如此，要想正確的詮釋莎翁的作品，與百年前的莎翁近距離的接觸，必須對莎翁的人生歷程有個了解，對莎翁的個性加以熟悉，對莎翁所處的環境做一剖析，如此讀著，才能感同身受，才能有共鳴。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：「自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。」這是一種現實主義戲劇觀的生動體現。現實的寫照更需要我們對作者著作的背景做一全方位的了解。《莎士比亞》等我再次來與你對話。