長恨歌的讀後感（一）
最近讀了王安憶的小說《長恨歌》，一來作品是當代文學史上的大家寫的，讀來覺得信服，二來是被其名字和故事梗概所吸引，可謂是慕名而讀。 小說分為三部分，寫的是新舊中國交替時期，一個上海弄堂里一名普通而頗有姿色的女性的命運沉浮史。整個小說讀來像是一篇篇散文詩，實在佩服作家的才情，可以把中國的漢字組合成如此優美的詞句，那些原以為極難表達的場景和細膩情感，在作者的筆下都極其生動傳神，且不說故事情節如何，就作品的藝術美感就足以讓讀者愛不釋手，我想實在可以作為寫作範本。 經典之所以成為經典，關鍵在於其無論在哪個時代，都能讓讀者產生共鳴，並由此形成多重解讀。女性的命運主題在中國幾千年的文學發展史中並不罕見。古代女性是男性的附庸，她們的命運和心靈世界幾乎不被男權社會所尊重和理解，稍微重視一點的有紅顏禍水一說，也是臆斷而偏執的。這與女性本身重視感情也有關係，這部書的女主人公王琦瑤的悲慘命運就是由與幾個男人的感情糾葛而釀成的。一個上海弄堂名不見經傳的普通女孩，因偶然的機緣結識程先生，並由其推薦參選上海小姐，成為「三小姐」，因而得以與有婦之夫國民黨高官李主任相愛，結局可想而知。後來又與一個大家族的少爺發生戀情，並懷孕，只能說這個男人太懦弱，或是王琦瑤太脆弱。時隔二十幾年，女兒已長大成人，王琦瑤也因滄桑而變得更有內涵，也就是「舊」的味道，最後死於自認為是朋友的年輕人手裡。王琦瑤的結局場面是不堪的，從淺層的意義上講，是她愛錯了人，從巨觀上來看，王琦瑤的命運是眾多弄堂里女性命運的寫照，她一直都在努力，這也從側面反映了個人在時代中的渺小和悲哀。 悲劇的美總讓人震撼，往往比喜劇來的更深刻和動人，它在給我們呈現一種或歷史變遷或人海滄桑的圖畫時，留下的更多是思考，因為感動。王安憶本人說希望新一輪的閱讀，能歸回她的初衷。我想實現初衷與否並不重要，文本一旦傳播就不再屬於作者，而是在作者與讀者的心靈碰撞中產生出無窮意義的可能性，這是作品得以不斷增值的重要原因。經典是用來重讀的，所以我認為好的書都該重讀，常讀常新，這也是文學的最大魅力所在吧。
長恨歌的讀後感（二）
《長恨歌》是小說家王安憶先生寫的。我以前似乎聽說這個人的名字，但是一點都不知道這個人是做什麼呢？認識還是從去年開始，確切的說應該說是知道。去年，也是在無聊的時候，就在淘寶網上搜尋有什麼熱銷的書可看。發現王安憶還挺熱的，查了寫的《王安憶小說講演稿》非常暢銷，就買了一本回來拜讀。每次閱讀，都是中午休息的時候，由於是夏天午休時間比較長，我這樣的人又睡不著的，就只好在休息室看書，斷斷續續的也看完了，只是沒有多少想法，也懶的去動手去記憶點什麼，以至於現在的印象還是限於書名和書裡大概是講些什麼的了。
《長恨歌》我也是斷斷續續中閱讀的，一個多星期了還沒看完。開始，我對書中講些什麼並不清楚，書上也沒有內容簡介，開始就是目錄，第一部，第二部的，每部裡面都是若干個詞，象弄堂，流言，三小姐等之類的，中間用個圓點分開，以示區別，沒有表注頁碼。在開始也儘是描寫上海弄堂的情形和王琦瑤是千萬個上海普通女孩中的一個，以至於我開始看的時候不知道長篇小說，還以為是散文集呢？看到中間的時候突然看到出現了章，也還以為書裡弄錯了，翻翻目錄並沒有幾章這樣的說法，只有幾第幾部，當然後來就沒有深究，沒心沒肺的讀了下去。
開始的情節也不怎麼感人和扣人心弦，我也只是平淡的閱讀著。描述的老上海的情形，只覺得句子很短，讀起來不費力氣，但是也算不上十分的流暢。給人的感覺是文字特別的細膩，描述的事物有特別的貼切和真實，仿佛事物就在眼前，文字也都是些稀鬆平常的文字，感覺經過作者的組合就變的有意義起來，給人一舒服的感覺。
書中講的是上海一個女孩子王琦瑤的故事，大概是從他讀國中這樣的學校開始講起，他是一個快樂、有點追求、有一點不與眾不同的女孩。他有個好朋友叫做吳佩真，兩個人因為某中關係而非常的要好，用書中的話將就是兩個人都在對方里看到自己的優勢和劣勢，以至可以維護他們的關係十分的平衡。有點象兩隻刺蝟保持適當距離取暖一樣的道理。就這樣，她們兩個快樂的生活著、交往著。吳佩珍有個表哥在當時的電影製片廠工作，說是個工作，其實就是一個打掃垃圾的。但是，由於每次去吳佩珍都穿一件制服似衣服，有能吹上幾句，把工作說的如何的有趣和能見到明星等等，總是能吸引少女的心思，贏得她們的好感。在若干次的邀請 下，吳佩珍去了一次攝影基地，但是並沒有什麼好感。但是，也算是個不小的收穫吧，於是，好朋友王琦瑤就在第二次與她一起去了拍攝現場。並看到了一些拍攝的畫面，但是並沒有看到明星，感覺有點失望。但是，王琦瑤的氣質被導演看中了，有點象當時的一個明星，導演就要了她的號碼，說有機會可以上她上鏡。當然，後來，導演就給她一次機會，但是，表演的不是很令人滿意，整個事情都這樣擱置了先來。後來，導演把王琦瑤推薦給了一個拍照片的朋友，那時候拍照片也是個十分時尚、潮流、摩登的職業 。王琦瑤還是比較出相的，拍攝的照片被當時的一家雜誌看中，選做了一期封面。於是，王琦瑤就出名了，成了學校的名人。
長恨歌的讀後感（三）
作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個淒冷的場面，敲響了一次又一次警鐘。他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。
詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是「欲懲尤物」，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當複雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細緻地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情。
《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想，這首詩的諷喻意味就在這裡。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反覆渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加迴環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千迴百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上迴環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面()反覆渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕迴環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反覆抒情，迴環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力。作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。