白先勇的這齣《牡丹亭》我在聯考之後看過完整版，這次在汕大演出的是刪減版，四個小時的內容刪到兩個小時，但因為原劇情比較拖沓，刪後反而內容比較能夠襯托《牡丹亭》本文的美，要讓我選的話，我寧願看後者。
當年看《牡丹亭》時，表演柳夢梅的演員還帶著書生的青澀，現在他經過這幾年的鍛鍊，已經成熟了，技巧與經驗彌補了他逝去的青春感，儘管那是最寶貴的。
身邊一個8-9歲的小姑娘好像接觸過崑曲，在我身邊的空地上學著台上的演員在跳舞。我覺得她比台上的任何人都要好看。
白先勇對美有一種把握，服裝和布景很用心，行頭上的水鑽用的很好，很漂亮。本來是要用點翠的，太殘忍，沒有用，看起來也還好。
白先勇對宋朝的畫應該有研究，舞台的用色很淡雅，整體配色有種宋徽宗畫中的那種清新淡雅的感覺。
如果要說美中不足的話就是提詞器之前出了問題，只有一邊有，治好了我多年的頸椎病。
另外台詞的英文的翻譯讓我看的真的尷尬，「我柳夢梅在廣州科場也是數一數二」 ，"廣州科場"翻譯成很俗的"circle"，這還是全篇翻譯里難得的意譯，其他內容真是一個字一個字照著崩。
英文雖然有那麼大的「權力」，但它的翻譯卻沒有那麼美，莎士比亞有朱生豪，湯顯祖有誰呢？
在北京看于魁智的時候，我總覺得京劇有一種端著的感嘆，但在白先勇的《牡丹亭》的時候，青春版里有很多台詞的選取，包括青春版的節選版里，都有一種傾向於柳杜之間，家國之感輕帶留痕即止。
他的文風，還有這齣劇里，有一種汪曾祺的「思無邪」的感覺，杜麗娘一夢而亡，實為說不出口的「春夢」，柳生雖為狀元郎，但為愛人改名是拋棄宗祠，與麗娘同窗已破禮法，也是說不得的。
但他能表現的那麼天真。很像《大淖記事》，還有汪曾祺晚期的一些寫「變態」的作品，倫理之外，人情之中，帶著一種溫情，一種美學的感受，以對人的關懷和關注為底色。
白先勇好像說過自己是同性戀，他自身的經歷，可能讓他對這種愛戀的感覺更加敏銳，也能夠更加體諒，帶著一種溫柔。
我曾是《荀子·隆禮》中，對理性的信徒，像無情的加爾文，那是一種可貴的秩序與單純，但人沒有那麼簡單，忽視人的愛和人本身的美的單純有可能變成可怕的東西，它是人最根本的觀念，限制人，甚至是是殺人的絞索。
美和愛是重要的，CS·路易斯在《人之廢》裡說：
「當我們把樹砍成木材，它就不再是德律阿德斯（森林與樹之神）……伴隨天文學之發展，星星失去神性；瀕死之神靈，在化學農業中無立足之地。」
休謨說：「理性是情感的奴隸。」
休謨的思想在西方近代思想史中地位不高，也許是時候反思他了，理性應該以人作為前提，它不能凌駕人與自然之上。
雖然我這麼說著，我沒有做到。