1、我對當今的文學現狀不滿意。
2、文化是小康之後老百姓才去想的事兒。
3、未來10年都不要再提第五代了！要讓年輕人拍出更多好電影。
4、《英雄》一開機就下雨，他們說是有財，這是香港人的說法。
5、賣座不等於不藝術。並不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬。
6、今天的電影光得獎不算完成任務，還要被市場和觀眾認可，票房好。
7、我不敢說自己是中國最好的導演，但我敢說我是中國最勤奮的導演。
8、《千里走單騎》非常有可能在這種文藝類型的電影中有一個好的票房。
9、導演是為大銀幕而生的人，只有大銀幕才能顯出電影的魅力。電影是永遠的。
10、誰都要妥協，每天都會有妥協，必須在妥協中求生存，必須在妥協中堅持某一種存在。
11、我看電影總是跟著把好的構圖畫下來，有時一場電影會畫上百張，完全忘了故事是什麼。
12、藝術創作如果沒有個性就死了，奧運會開幕式表演是艱難的藝術創作，需要堅持藝術個性。
13、我不願做懸於天際的恆星，而寧願像流星那樣，雖轉瞬即逝，卻放射出它全部灼目的光芒。
14、我們的開幕式換來換去的東西太多了。咱們是一直改到最後，這玩意兒是一中國特色，一直改到最後。
15、武俠要擱一下了。我不會馬上拍一個武俠動作片了，之前已經連續拍了三部了，等以後有新的認識再說。
16、你不知道在深圳那幾天緊張極了，我相信因為一公布說我們在深圳公演一星期，北京的盜版販子已經訂貨了。
17、但凡人家招呼說需要你出個面，需要你坐在哪兒，我就去，他們反正把我擱在那兒，讓我在那兒呆著，就造勢吧。
18、這是集體的力量，集體的智慧。整個申奧過程大概要用夠拍幾十部影片的素材，所以我們等於有幾十部電影要拍。
19、我當然希望不斷地改變戲路，但是改變也很有限，總希望能給觀眾一點意外和驚喜。儘量讓自己顯得年輕一點吧。
20、（我的電影）也有一些很失敗的例子，比如《代號美洲豹》，是徹底失敗，《搖啊搖，搖到外婆橋》則是部分失敗。
21、人的潛力是無限的，一個人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個過程中挑戰自己的極限，不斷擴展自己的能力。
22、拍賀歲片，就是一個名，也就是在年底上市。一窩蜂，就沒有意思了，大家擠在一起沒意思，我再一擠就更沒有意思了。
23、我負責把蘿蔔種好。如果這個成本太高，我會按照賣蘿蔔的意思種；如果成本不高，我就想怎麼種怎麼種。原則上是這樣子的。
24、我從來不會認為自己有多了不起，也從來不會因為某部電影達不到要求而認為自己從此以後就走下坡路，從此以後就江郎才盡。
25、談生活：從我的標準來看，我算不上是好父親，因為我把許多許多的愛留給工作和電影了，生活中有很多做得不太好，做得不夠。
26、其實每人都有孤獨感，喧囂中的人，內心可能是孤獨的，這種孤獨是與生俱來的，有人多些有人少些，但內心都渴望被安撫、理解。
27、（鞏俐入新加坡籍）我覺得都是他們個人的事情，我不便發表評論。我自己是把美國綠卡早就退下來了，因為我現在在中國發展很好。
28、中國電影有審查制度，但沒有分級制度。一部電影讓觀眾從8歲到80歲都可以看。如果未來審查制度能寬鬆些，導演們會拍出更多好故事。
29、導演和編劇是兩個範疇，編導一體都做好的只是少數，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎編過一些，不是很好。我只算三流編劇。
30、我不拍電影的時候住在北京，但我沒有北京戶口，是個老北漂。我愛北京，但因為是外地人，我很少拍關於北京的題材，我覺得我不了解她。
31、好劇本難找，我從來不知道下一步要拍什麼。歷史的、當代的，商業的、文藝的，大片、小片……不分什麼形式或類型。好電影就是好電影。
32、中國早期的老電影其實和歐洲的新現實主義等已經接軌了。上世紀50年代後，電影脫離了這個軌道，開始為政治服務。文革後，才恢復了藝術的本質。
33、我文體不錯，想考美院，但不會素描；報考體院，又沒練過專項；當時還想過報考西北畜牧學院，因為比較好考。我就是亂找，志願跟電影完全無關。
34、黑澤明是我最愛的電影大師，至少是最愛之一。他80多歲在坎城領取終身成就獎，卻說：我至今還在學習如何拍電影。這是我的座右銘。活到老，學到老。
35、藝術性和商業性確實是個老問題，我覺得這是大家永遠討論的話題，我的看法是必須結合，如果不結合，單純地從一方面，都不行，因為今天觀眾的口味提高了。
36、我並沒有發現自己有什麼天才的因素。我在我們同代人身上還沒有真正發現什麼人是天才：他的創造性遠遠領先於我們，讓我們所有的人震驚和折服，帶動了一個時代。
37、談商業：到了今天，每個導演都把市場、票房、體制、電影產業鏈之類的放在嘴邊，我是和大家一起與時俱進的。《英雄》之後，我開始認真考慮票房，人人都談，票房也就熱鬧起來了。
38、《秋菊打官司》和《一個都不能少》用了很多偷拍的鏡頭，如果是現在恐怕不行。中國講法治了，老百姓莫名其妙發現自己出現在電影裡，估計會告我們。那時還不太有關於肖像權的討論。
39、你不能說，我藝術家堅持個性，我不理你們，那不行，如果成為一個大賠本，老闆破產了，我呢，也沒第二次了，沒有這個商業信譽了。那你沒有商業信譽的話，你這個電影的藝術是個空想。
40、如果你要往前算，我自己認為我對「文革」題材是比較情有獨鐘的，因為那是我成長的年代。所以，我的《活著》雖然受制於某種限制，但還是表達了我的某種感覺。可惜它沒有在國內上映。
41、儘管寧浩是從西方的一些電影中，受到一些啟發，得到一些方向。但是我覺得他本土化的非常好，他結合自己的特點，自己對這個地域的認識，以及對中國國情、民情的認識，我覺得《瘋狂的石頭》做的很好。
42、我看電影也是先看商業片，是個人喜好，先看熱鬧的。我也是我覺得就像一個普通觀眾一樣，所以這種看熱鬧，看大片，看這種話題製作的這種心態，我自己也是這樣。所以我很能理解普通觀眾對這種東西的看法。
43、談獎項：作為一個導演，我不能說不在乎，因為這些獎項可以提高電影的被關注度，可以提升導演的江湖地位。中國電影不一定需要這個獎（奧斯卡），但是參評這些獎項對中國電影在國際上的知名度還是大有好處！
44、我早就想拍武俠片。金庸、古龍、溫瑞安、梁羽生的小說都看了。結果發現，這些都被香港的導演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧，只好自己寫劇本，劇本剛寫好，《臥虎藏龍》就出來了，還得了奧斯卡。我掃興死了。
45、第五代沒什麼了不起！我們得感謝那個時代，那時的文學非常厲害，有很多優秀的小說。文革後發達的文學創作和當時全社會如饑似渴的學習氛圍成就了第五代，讓大家噴薄而出，一鳴驚人，拍出了很多有力量的作品。
46、你想到如今了，你不可能變了，你的世界觀、人生觀，你的所有都不能改變了。我不僅很健全，我還很堅定。我自己要拍的電影，我要說明的那句話，我都很清楚。我從來不作辯解，更不作委屈的辯解。我倒覺得這就是電影。
47、我們是贊同電影分級，分級只是一個手段，不意味著分級就允許某種事情出現。因為國外電影都有一種分級審查制度，不意味著要放縱不好的現象，它只是界定某種客群群。就像產品都有不同的客群群一樣。所以，我是贊成分級制度。
48、我們那一代人成長經歷是比較獨特的，因為是在文化大革命中長大的，經歷了許許多多與我們其年齡不符的事情，這些豐富的閱歷都是我們的財富。實際上我沒有成為電影導演之前，是完全沒有心理準備，沒有想過的，更沒有想過去做電影。
49、我希望下次做類型片的時候能做得更好。如果每個人的動作就是他本人，完全和他的身份和設定的東西相符合，這是難度最高的，這需要在劇本里就給人物預留出一定的空間，這個可能更複雜，我們這次做了這樣的嘗試，我覺得比《英雄》好。
50、談女人：我的電影裡一定要有女人。我挑選演員時首先看重的是長相，尤其是女演員，第一是形象，第二才是能力。我比較欣賞中國式或古典式的形象，不是那種艷麗或俗稱長得比較洋氣的。像我這種民族化的電影，當然不能選擇那種長得洋氣的。
51、因為《活著》，我受到很多指責，很多人的眼睛都盯著我，有些人不懷好意，雞蛋裡挑骨頭。而我又不是一個能勇敢地站起來跟別人鬥爭的人。我們這個國家很大，事情很多，也不是你一個人鬥爭得過來的。惹不起總躲得起吧，我只能採取躲的態度。
52、拍《英雄》與拍我以往的電影有些不一樣，因為這是我第一次與李連杰、梁朝偉、張曼玉這些港台演員合作，而且是一部商業片，感覺是又累又有點新鮮。不過我對自己和李連杰他們在拍戲中的溝通與合作還是感覺挺滿意的，大家都很敬業、而且專業，這種感覺很好。
53、1978年我入學的時候，我確實還不懂電影是什麼東西，沒有打算以電影為職業。我們那時候入學也很簡單，就是為了找出路。我能進入這個學校，得到免費教育，包分配，我上了大學，是大學生，地位好像不一樣，所以說我自己上大學來讀書，是為了謀出路。要是體院收我，那我就進體院。
54、談宣傳：就像種蘿蔔和賣蘿蔔，我是種的，但是種的再大賣不出去還是爛在地里，所以我現在越來越覺得賣比種重要。在《英雄》之前，我的每部片子就是「走四方」，到哪裡都是新聞發布會，分頭訪談，電影院跑場……走到最後呢不光是身心疲勞，還覺得挺沒勁的，現在這樣做感覺挺新鮮的。
55、將來想當導演。當攝影師太被動，你的主意再好，技術再精，也是替人家拍，體現人家的思想。不成，得自個兒乾。不過現在還得老老實實地當攝影，拍好每部影片，不管大片子，小片子，都得一絲不苟，活兒要細，因為只有把攝影上的活兒乾好乾地道，沒個挑的，人家承認你了，才談得上第二步。
56、一個人的愛好是永遠的，很簡單，這是我的愛好，我喜歡濃郁的顏色。在不影響故事的基礎上，如果讓我選擇的話，我會選擇設色濃郁，這算我的招牌。至於我這個東西是落伍了，還是新潮，我根本不操心，我不往這方面去想。（想那麼多的話）我要累死了，連個人愛好都要考慮是不是走在世界最前沿？
57、土或者說俗，和雅或者說洋的區別是什麼呢？你覺得你玩一個情調就很雅，那都是後來才會的東西，是舶來品，那不是洋，那只是鸚鵡學舌。藝術是不分等級的，我想要的風格是紮根在我們中國老百姓骨子裡的東西，那些東西都是俗的，不對，不應該說是俗，而應該說那些東西是民俗，民俗的，才是最雅的。
58、我這次最大的體會就是我學會了、深深地了解了為投資人負責的這樣一個最簡單的道理。一定要這樣做，我們只有這樣做了，投資人和導演就是一對搭檔，這對搭檔就是兩條腿走路，它就可以使你的創作活動繼續進行。如果每一個人都是這樣子地互相負責任地往前走的話，我覺得這個所謂遊戲規則就慢慢形成了。
59、我記得那個時候文化大革命剛剛結束後，上大學是唯一的出路，在我們那一代年輕人當中那就是最好的選擇，我們那個時候希望任何大學都是一種選擇，只要能讓我上就行了，能拿個文憑就行了，那個時候我想過考體育學院、也想考美術學院，後來因為農學院分數比較低，我還曾想過考農學院。後來就進了電影學院。
60、確實已經很難拿第五代過去的觀念和要求來看我們這些人。不是因為我們漸漸在老去，而是因為時代在進步。我們生活在交界的地方。我總說中國會有真正的好的商業導演、大導演產生，中國年輕人將來會有流行文化的領袖。中國電影產業發展到全世界第二位，甚至咄咄逼人要做頭一位的時候，全世界都要刮目相看了。
61、我自己認為我是一個幸運者，是時代給了我許多機會和可能，包括執導奧運會開幕式，人就是這樣的，在一次一次時代給你的機會中，你不斷地驗證了自己的能力，你就多了一份自信，你多了一份自信你似乎又比同代人多了一份機會，所以它是滾雪球這樣累積的一種成就，是這樣得來的。我從不高看自己的成就，自我評價就是這樣。
62、關於成功，我自己的總結是勤奮和悟性。從同時代的人來看，我不是一個敏銳者，不是一個天資聰慧的人。念國小中學時候，我是好學生，是那種特努力的好學生，靠努力來彌補才華的不足。今天我看很多導演要比我聰明，那我只有勤奮。第二是要有悟性，所謂悟性，就是在電影上能舉一反三，在社會上接觸的各種信息，可以轉化為你對於電影的想像力。
63、不必用第五代的遺傳基因，來看今天他們的發展。這個時代發展太快，第五代很多導演，他們都成了有名的電視劇導演，他們墮落了嗎？我覺得沒有。他們做得有聲有色，可能堅持乾電影，還不至於出得來。時代在變，人也在變。以前一個單位就把你拍死在這兒，可現在，連戶口都要取消了。以前是謙虛使人進步，現在是芙蓉姐姐都能被接受，這就是多元化。
64、如果說我們要在世界上承擔原創性的源頭，我們根本做不到。因為它跟國力、國家地位、文化地位、歷史發展都有關係。我們輝煌的是過去。今天，中國是開發中國家，怎麼能成為文化流行時髦原創的源頭呢？我們要做的是接受和拷貝，把它本土化。我們中國改革開放三十年，只要穩定發展，有三個三十年，到那時候可能中國很多東西都是原創的，可以真正影響世界。
65、舉個近的例子，08奧運，誰都知道中國文化源遠流長，開幕式上一定會推出這個，這一點全世界都做好了思想準備，但開幕式還是給了大家一個驚艷或驚喜，原因在哪？就是你的表達方式。我們用了最現代的手法表演，古老的中國用了最時尚的方式，給世界講了一個精彩故事，這個說話的方式讓大家驚訝，進而對你的文化有了新的認識。你記住了，一句話怎麼講才至關重要的。
66、中國拍攝的時裝片、文藝片已經很好看了，但在外國人眼裡還是不那麼出色，唯獨古裝動作片吸引人。我們不要去抱怨，只能適應這個現狀。古裝動作片是我們的優勢，這一類型要拍好。如果年年出垃圾片，5年後人家就會忘記你，沒有了後浪推前浪，大家全都死在沙灘上。所以我們要先守住這塊武俠片的陣地，再去考慮擴大其他領地，這點切莫著急。中國電影要想快速發展，就應該選擇最直接的渠道。
67、至少到現在為止，我還沒見過哪一位導演能真正地自編自導而同文學界徹底『斷交』的，相反，無數出色的影片和電視劇莫不是從小說改編而來。我們乾導演和演員的，常常站在金字塔的頂端面對掌聲和歡呼，那是命好。其實誰都清楚，塔頂底下是多麼大而寬的一個堅實整體。而鋪在最底部也是最闊大厚實的一層，依我看，那就是我們的文學了。文學馱著電影走，走出了國門，走向了世界，讓世界了解了我們中國。
68、沒什麼原則，就是以藝術為原則。這個團隊還是很講民主、講藝術，有什麼事兒，我都先找創意團隊先談，我們有6個到8個核心成員，然後就是擴大會議，主創主設計，差不多十幾個人就可以。6月份後，我常說的一句就是：沒有什麼救世主。不可能再去諮詢什麼專家了，只有進了鳥巢，和現場產生各種聯繫後，你才真正看到了未來的雛形。這是最要命的，「要不要」、「改不改」？很多都是這個時候做的決定，因為前面都是紙上談兵。 張藝謀名言
69、我這個人內心和外表反差很大，外表很隨和，但內心卻極不安分，有一種潛在的咄咄逼人的氣勢。說心裡話，我從來沒有由衷地拜倒在過什麼人的腳下。即使是世界級大師，也沒有真正服氣過。對於幹得比我強的人，我從沒有嫉妒心理，但在由衷地讚佩之後，心裡總鉚著一股勁兒，一定要拚命超過你。我的心太高太大，也許我會因此而累死，但這種心勁兒是無法改變的。我想試一下，如果一個人殫精竭慮地去做一件事，究竟能做到什麼程度。
70、是時代改變了我們，就算我們今天想拍有情懷的文藝片，也希望它能吸引觀眾眼球，希望它有一個好的包裝讓更多的年輕人願意看。這種改變是自覺或不自覺的，再回頭看，用傳統的觀念，拍一部正宗文藝片，也許可以拍得很好，但也許在市場上年輕人就不那麼感興趣。這是誰的問題呢？你永遠不能說觀眾出了問題，所以也許是這樣的時代讓導演這樣考慮。還是那句話，換一個方式來講故事……雖然導演是講故事的人，啥是好故事啊，天下故事一大抄，什麼故事沒聽過啊，常常是換一種方式就新鮮。
71、有時候機會是均等的。所以什麼是命運？命運是兩點：命運是機會和抓住機會的能力。有時候，機會對很多人都是均等的。但是如果有一個人他能抓住機會，並且利用，他就有可能成功。慢慢的一次兩次三次四次，也許就變成了命運。所以，我認為機會你可以等待，那是被動的。但是，能力是主動的，你要鍛鍊。不僅僅是鍛鍊專業技術的能力，還有心態，還有意志，意志非常重要。所謂的勝不驕，敗不餒，榮辱不驚，不迷失，不彷徨。完全有自己執著的認識追求，這個意志是非常重要的，需要鍛鍊。
72、我個人拍電影，我告訴你，我還從來不管你文化界怎麼批評，我就按自己的想法拍，你就是把我罵到老，我也還這樣。因為（這是）我個人作品，我要是按照眾說紛紜來修訂，我也太沒那個了。人都愛聽好話，鋪天蓋地的批評時，我也不是說笑什麼的，但時間一長，我也把這個事兒看明白了-你個兒大，不打你打誰啊，一定要有個個兒大的挨打嘛。今天不是我，是王藝謀，他們一樣要打，要用新的力量、新的觀念打你，就像我們歷史上打謝晉一樣，我覺得這是必然的。所以，如果是個人創作，我從來不管，就按自己的意思去做。
73、作為男人，你要有事業心，在你的行業要儘量做好，這是一個基本性格。但你不能太得意、太高看自己，不能范進中舉似的，一直儘量保持一種普通人的心態。這不是裝的，要裝也裝不了這麼長時間，我這種世界觀差不多是在我28歲以前就形成的，因為在此之前一直是很坎坷，就沒敢想過一步登天。28歲上大學就已經覺得是一步登天了，也沒敢想過導演什麼。接著「砰砰砰」跑幾步，命運跟你在打對子，就成了公眾人物。那也從來不高看自己，我們上的幾步重要的台階，全部是社會發展的結果，是時代的恩賜。我就是時代給了我機會。我的信仰就是中國會越來越好。
74、我在1971年的時候，分配到陝西省陝棉八廠當工人，我們八百多新工，當時張榜公布我們的工種，工種的公布欄寫我的名字，居然把我的名字寫成了張銀幕。我去查我的工種，分到哪個車間，後來一看前紡車間有一個張銀幕，我猜可能是我，但是我不敢肯定，後來我就去問，人家說這個就是你，那就是口誤加筆誤，就是一個人念一個人寫，大概不是他聽錯，就是另一個人發音不準，張銀幕後來弄得大夥都笑，說你看看，人家家裡也不是放電影的，你給人家寫什麼張銀幕？這就是1971年9月的事情，你看巧合吧？我現在和銀幕結下不解之緣，我覺得這個細節是很特別的。
75、「他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭。」山還是山，水還是水，生活就是生活，生活要繼續，你還得吃吧，還得喝吧。陝西這兩句俗語，在關中一帶套用很廣泛。這兩句俗語就是只是告訴你，一切會照舊，沒有你、有你，還是這個樣。所以我們的世界觀還是樂觀一點，這只是個電影，你讓人沉重到什麼時候啊？你看中國的改革開放，三十多年的改變，我們中國人幾乎從「文革」的陰霾中走出來了。我們的80後90後已經把「文革」看做歷史了，如此長的一個十年浩劫，中國民族都挺過來了，那場政治運動觸及到人人的靈魂啊，我們都可以走出來。所以，電影就只是個電影。 張藝謀名言
76、我還不相信哪個導演走在世界最前沿，您的愛好，您的品位是世界最時髦的，我不信。我們有哪位導演可以直接讀英文書、法文書、義大利文書，直接讀最深奧的哲學著作，這是世界前沿的東西，不可能。我們通過信息，我們通過翻譯，了解到所謂的最時尚，所謂的最新潮，等你了解的時候，時髦已經過去了，翻譯要翻譯半年，你知道後現代的時候，後現代都過去了，你知道解構的時候解構也差不多過去了。我覺得沒有一種方式是所謂誰說的最時髦，最時尚的。一切東西用老話講，形式和內容的統一做得好，你就好。你如果做得很好，全世界都推崇你，你還成了時髦，人家都學你了呢。
77、我的作品在國際上是碟小菜。比如我要拍一個很中國的電影，文藝片，那美國所有大導演見了也要伸大拇指。我拍一部動作片，武俠的，也沒話說，那是中國獨一份。如果我拍一槍戰片、追汽車的，對不起，我撐死了拍一個二三流。在這樣一個學習過程中，它永遠是魚目混雜的，永遠難以理出一個清晰的規律來，你不妨讓它先去亂燉好了。中華民族根本就不會被任何文化所同化，我們一定會把它變成我們自己的。我們現在很難考證，盛唐文化有多少是原創的，你還真不好考證當年世界的中心，有多少東西是吸納了許多文化的精華做了拷貝之後流傳開來的。本來這個世界就不是一個畫地為牢的世界，它應該就是人類的。
78、其實直到今天我家裡人還很奇怪，也問我你怎麼就當上了電影導演了？有時候我自己醒過來問自己說，你怎麼就成了電影導演了？是命運給我機遇讓我做這樣的事情。所以說到長期以來的努力、堅持、執著、非常不容易，所以我知道珍惜，直到今天我都很珍惜，都知道中國是一個很勤奮的民族，這是他的傳統，珍惜的實際結果就是我自己很勤奮，總是不願意浪費時間，總覺得要對得起自己這個機會，經常會有朋友問我，藝謀你都這樣了，還那麼忙幹什麼？還拍什麼啊？但是我覺得不是為名、不是為利，就是出於對電影的熱愛，還有很珍惜我從一個普通的學生成為一個電影導演，總覺得好像只有勤奮才能報答這樣一個機遇。
79、對於電影的感情是後天培養出來的，我當時到電影學院那時候根本就不知道自己要做什麼？我記得那時我在工廠，我們工廠跟我工作7年的老師傅都覺得很奇怪，他們說，藝謀你要去學放電影啊？他們認為電影就是在露天放的那種，認為這放電影怎麼還要學4年啊？所以實際上喜歡上電影還是大學畢業之後，因為上大二的時候，我還在想，去做一個攝影記者挺好的，我還不想去拍電影，我就覺得這東西太虛了，我那時愛照相，就希望自己去當一個攝影記者。真正愛電影是參加工作以後，真正拍出自己的第一部作品，那時很激動，直到今天也一直熱愛，我想我會成為電影的永遠熱愛者，今天是熱愛這個事情，所以我會堅持到最後。我自己的體會很簡單，就是你一生堅持一個事情，你一定是最熱愛它才可以做到。
80、有時候一些小導演，被罵了很沮喪，打電話給我，我就勸他：你說首都文藝界有多少人？三千？五千？就這麼些人把你罵了，你就這麼沮喪？我老這麼勸他們。不過啊，別說三五千人，在首都文藝界，有那麼三五十人筆耕不輟地罵你，就能把你判死刑了。要透過現象看本質！我特別清楚，就是這麼三五十個人要跟你較勁，你幹嘛覺得天要塌下來了？就覺得自己一無是處，自己完了？何況，這三五十個人本身還有心態問題，他是不是客觀？還拉幫結派呢！所以，我壓根就不信這個！在中國罵人是最容易的，批評是最容易的，張口就來，太簡單不過了。所以我自己從來不當回事，我很清楚自己的位置，很清楚事情是怎樣的。你不狂妄，有自知之明，也知道自己所有的優點和缺點，這是很重要的。而且你沒有非分之想，你也不渴望額外的回報，所有這些東西都是所謂「活明白」里的。
81、但是有一點非常重要，就是保持心態。今天的商業大潮再加上各種思潮影響，很容易迷失。很容易讓人放棄。我們很多同學也許都放棄了，尤其是當碰到挫折的時候，尤其當不順的時候，尤其當你覺得沒有機會的時候，很容易放棄，很容易頹廢，很容易無所謂，尤其很容易迷失，迷失到只是憑一些很簡單的想法去做一些事情，或是忘了自己的感覺等。這點很重要，一定要既要保持一種很執著的心態，又要保持一種平常的心態。因為等待是必須的。很多人說我運氣好，其實我等了很多年。我37歲才拍第一部電影，第一次當導演我也等了很多年。等待是一定的，沒有那麼好的運氣。我覺得要有堅定的意志。如果能產生真正的大師，那他一定是一個堅定的，執著的，很自律，很清醒的人。所以不能寄希望天上掉餡餅。要磨練自己，一方面磨練自己的毅力，一方面在紛繁的大千世界中磨練自己的心態。
82、我就是這樣，我到老，你也不會把我罵倒，該按照自己的想法按照自己的想法，我不會變的從開拍就說，我要拍一個賀歲片，開宗明義，但是很多人是不聽的，他早準備好了（罵我），我覺得這是很可笑的。在我身上，我都不去解釋，我只是說對整個電影事業來說，這種評論的方法值得商榷。我認為在未來，如果電影產業要步入一個高峰期，我們需要培養年輕的商業片導演，優秀的商業片導演，一個群體，而不是一個人，不是一個寧浩。什麼叫好的商業片？好的商業片就是藝術，因為他好，他有人文價值，有思想，深刻，還好看。我們要培養年輕一代的觀眾，年輕一代的導演，一個好的群體，一定不能重複台灣和香港的道路。然後在這個基礎上，我們多元化的發展，百花齊放，我們有很多人拍的電影參加影展，所向披靡，摘金奪銀。但是如果沒有那個核心的拍商業片的群體，拍最好的藝術片的導演也找不到投資，他就完了。
83、其實沒有更多的建議，俗話就是說：好好學習。我們籠統的講好好學習，實際上全部就在個人，全部在你自己。今天的教學已經是跟國際接軌了，所謂跟國際接軌了是更強調學生自己的自覺性和自己的主動性。那種填鴨式的、灌輸式的、講課式的已經沒有了，提倡獨立思考。那我覺得同學們的獨立思考最重要的就是，你自己怎麼面對學習。你在大學你不覺的，我們都是這樣的。出了校門你回頭過半年過一年你就會開始覺得，大學時光挺好的，那時候真單純，社會很複雜，各種原因。所以實際上每個人既然都有這種體會，你不如現在就提前珍惜它。你個人的生活你都安頓好。有一句話：你珍惜你的大學時光，珍惜學習，學好。畢業以後，我覺得是機會和能力相加。對於一個向經濟化快速發展的這麼大的市場和社會來講，我們今天在影視行業就業機會最多的是在中國，所以不要抱怨社會，如果機會那麼多，您還出不來您怪誰啊？不可能把誰埋沒了，各種機會，廣告的、專題的、電視的、選秀的……這種小比賽、大比賽，各種機會，你還出不來你怪誰，怪自己。必須腳踏實地的，一點一滴做起。()
84、我覺著今天的同學們，你們在大學學習，現在社會當然誘惑也很多，多元化的發展，思路都很廣闊，眼界都很開闊，你們出去以後十個不服八個不服，這個都是非常正常的。你們就是要不服，就是要努力。但是我真的今天取得多大的成績，大家怎麼誇我，我從來不說范進中舉的話。我不是裝謙虛，至今我很感恩社會、感恩時代、感恩母校和老師。我經常這樣想。當時我爸媽也在說，我們家就從來沒有個文藝界的，怎麼出了個導演。我當時收到電影學院的錄取通知書，所有的工友都以為我是去學放電影的。當然，機會加上努力。努力是對機會的態度。這是我的想法，因為我經歷過所有這些的我們所謂的苦難歲月。我珍惜它不是一天兩天，我今天……到未來都會一直珍惜，我是一個幸運的人。所以我的努力就建立在對這個機會的珍惜上。我知道，我感恩這個命運，我就覺得我能這樣子多不容易啊。然後你就覺著不能浪費時間，你就覺著做任何事情不能草率，你必須全力以赴。像我們這個年紀，你覺得你得經常檢查檢查身體。像我們這個年代，同代中已經有夭折的了。我們20年聚首的時候曾經說，下一個10年聚首的時候，不知道哥幾個是不是還全？就是各種原因吧，你就會覺著時光，要很珍惜它，很願意珍惜每一分鐘。就像我們現在俗話說的，過好每一分鐘，過好每一天。那這個過好就是一個存在價值，那對我來說，我沒有太多其他的嗜好，我過好每一天，過好每一分鐘就是做我喜歡做的工作。