文／白月
在新一期的《聲臨其境》中，「百變星君」劉奕君，為觀眾呈現了一場聲音的盛宴。
從《康熙大帝》中康熙祭奠時的豪邁與孤獨，到卡通片《寶蓮燈》中不停哭訴的孫悟空的委屈與不甘；
從春節溫馨短片中訴說變化的老爺爺的滄桑與無奈，到最後與劉芮麟合作再現了《偽裝者》中，王天風處死於曼麗，勸說明台離開軍校的精彩片段。
他用多變的聲音給觀眾帶來了驚喜，更被王剛稱讚為「亦莊亦諧，亦正亦反。」
百變，不僅是他聲音的特點，更是他生命的體現。
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很多人是從這兩年大火的電視劇中認識劉奕君的。《偽裝者》中的王天風，《琅琊榜》中的謝侯爺，《致青春》裡的老師周渠，還有《外科風雲》裡的揚帆。他總是能把配角刷出主角光環，讓觀眾對他過目不忘。
他說，每演一個角色都會有不同的體會和感受，之所以會出現不同，是因為我會進行二次加工去塑造角色，這也是每一個角色都能讓觀眾覺得有新東西的原因之一。
最為人們津津樂道地細節處理，是他在《偽裝者》中拿過被自己暗戀的於曼麗含著的棒棒糖舔了舔。這一「舔」把王天風內心的複雜與扭曲表達得淋漓盡致，讓觀眾大呼過癮。
他演《致青春》時，飾演的周渠和鄭微之間的感情很複雜，雖然是師徒，卻有更細膩的情感。當鄭微去看望周渠，一把抓住他的手時，周渠沒說話，把另一隻手放在她的手上，輕輕拍了兩下。
在劉奕君看來，拍與不拍、拍一下還是拍兩下也需要琢磨。他說，我們之間是長輩和晚輩的關係，如果她抓著我的手，我的另一隻手不動，會顯得不近人情，但瞎動，又過度了，所以分寸感特別重要。拍兩下，這種感情就是師生情了。
有了這樣用心的琢磨，劉奕君演繹的角色簡直千人千面。
角色百變，是因為用心體驗；反覆鑽研，是因為對表演地熱愛。
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如今的劉奕君憑藉著精湛的演技俘獲了觀眾的心。但在最初，他的演藝之路並沒有這麼順利。
北影畢業後，幾經輾轉，終於在27歲時重回北京，重拾演員身份。但每一個新的起步總非易事。經常是，剛剛談妥的角色會忽然換人，自己還在準備人物的案頭工作就被通知不用來劇組了……無人賞識，沒人給機會，劉奕君很苦悶。
當所有的路都被堵死的時候，他沒有暴跳如雷，沒有借酒澆愁，更沒有不停傾訴……而是早早起床，背上雙肩包，裝上摺疊刀和蘋果獨自去爬香山。爬到山頂，摸著臉上析出了鹽粒的汗漬，望著北京城，削上一個蘋果吃了。
那段日子劉奕君，會半夜失眠。睡不著覺了就出去跑步，下著小雨，也跑了五公里。一回來就發燒了。只能獨自去輸液打吊瓶。
他的孤獨、悲憤全在爬山中，在跑步中化解，剩下的只有對表演的熱愛。他說，我覺得自己是瓦片下的草從來沒有被壓彎過。你覺得特別暗的時候，就是離天亮不遠了。
因為熱愛所以堅持，因為熱愛所以等待。熬過漫長無戲可演的日子，終於換來了人生的春天。他逐漸被人熟知，被人喜愛。
真正厲害的人，面對逆境從不抱怨，因為他們心中有熱愛。即使身處絕望，即使孤獨前行，也要主動出擊，把命運掌握在自己手中。
沒有磨難，就無法到達熱愛的彼岸。
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在《魯豫有約》中，魯豫問劉奕君，有沒有這樣的困惑，感到以前的角色演得也很好，為什麼偏偏只有到演王天風這個角色的時候才有人看到，才能火。難道是以前演的不好嗎？
劉奕君說，我覺得任何一個事情都不是獨立存在的，都是天時地利人和造成的。我要尊重我自己演過的每一個角色。我沒有一個鏡頭敢去敷衍。不是一場戲我不敢大意，而是每一個鏡頭我都不敢大意。
在《父母愛情》裡，劉奕君演了一個知識分子。從50年代開始，只要這個人物一出場就是相隔了十年，而這十年間發生的委屈，心酸，幸福等，劇本是不會展現的，因為，這是一條副線。
他說，有好幾場戲都是張力特別大的激情戲。那種憋屈太累了，你一定要有極強心理儲備，想很多東西，才能在那場戲裡爆發出來。那個角色的難度比王天風大多了。
對每一個鏡頭負責，即使是副線也不敢含糊，也要調動更多的儲備把角色演好。這都源於對表演的熱愛。這種熱愛，讓他不敢辜負每一個角色，哪怕是配角。
甚至他說，很感謝以前拍了很多不是男一號的戲，恰恰是那一個一個不是主角的角色磨練了自己，自己特別感謝那段歲月，真的讓人成長。
二十年地積累與沉澱，使他在一個個角色中大放異彩，讓人們體會到厚積薄發的熱愛。
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荀子說，自知者不怨人，知命者不怨天。
明白自己心中的熱愛，就會執著追求，不會怨天尤人。不信命，就拚命做到無可替代；不怨命，遵從命運地安排，沉澱力量才能等到屬於自己的機會。
冬粉說，他的眼睛會演戲，不僅是眼睛，他也用一張會說話的臉證明了，重要的不是這張臉經過歲月變成了什麼樣，而是歲月里他學會了在臉上寫些什麼。
誰的人生不曾經歷磨難，誰的人生不曾歷經變數。流水撞擊石塊才能濺起浪花，鋼鐵經過鍛造才能經受重壓。在磨難中、在變數中不忘初心，執著於熱愛方顯人生本色。
來源：寫手圈（ID：xieshouquan010）