大家好，首先不好意思，因為我是香港出生的，所以我的國語說得不好，然後希望你們聽得懂就包容一下，好吧？謝謝。
首先我想說的就是，真的很感謝中國的觀眾，因為我們做《捉妖記》的時候，真的沒有想過反應會這麼好，然後現在我代表整個團隊所有對《捉妖記》努力過的同事跟大家說一聲謝謝。
2013年的2月，我就來北京。那個時候，我們就開始進組了，那個時候我很興奮，做了二十幾年的動畫，終於頭一次拍真人電影，就變成像一個小學生一樣，因為很多東西我都不懂。副導演會問我：「導演這場戲，就一頁紙的這場戲，你看要拍多久？」然後那個時候我在想，要是這是卡通片的話，這場戲我們要動畫大概要做一個月，然後拍真人的話打個折，我就跟他說三天吧，然後他就說：「導演，這場戲也要拍三天啊？我們怎麼辦？「我說：「三天不是很短嗎？」他說：「三天一點都不短。」然後現在我有經驗了，我現在就知道，這一場戲應該四個小時就應該拍完了，就不應該三天的，但那個時候我沒有經驗。所以，那時我真的在一邊做一邊學。開頭的時候他們覺得，很多東西不知道怎麼拍，因為很多時候是一個演員，然後那些妖現場是沒有的，或者是現場就找一個桌球、找一個小東西在那邊，但慢慢就整個劇組（就熟練了），好像我們的攝影師，他們開頭的時候就像我們現在這裡的攝影師就正常地在拍，但後來他們拍《捉妖記》是這樣拍的——他們會幫這些妖怪配音，雖然他們看不到妖怪，但是他們可以想像「這個雪妖在這裡跑過來跳下來……」。所以後來是整個劇組對這些妖都很有感情的。
2013年的年底的時候，我們殺青了。殺青之後，我們開始做特效，做特效做到大概百分之七十左右的時候，《捉妖記》就因為我們其中一個演員的問題，那個時候就不知道電影的方向，什麼時候可以上映？我們聽到的就是電影是沒有影響的，電影是可以繼續上的，所以後來我就把這些東西、特效繼續做。到十月的時候，我們本來有一個發布會在上海，但我們突然接到通告說我們的電影不可以上，我就不知道應該怎麼辦，感覺快要上了的時候，突然說這個電影不可以上。在三里屯，我經過就看到一個海報的地方，就換了一個新的電影海報，那時候我就（心想），這個電影可以上了，但我的電影不知道什麼時候可以上，最重要就是我覺得因為很多人付出太多了，最擔心就是大家努力做出來的東西沒有機會給所有人看。
隨後，江老闆做了一個決定——重拍《捉妖記》。我第一個反應就是，我們之前搭的景都沒了、都燒了，然後之前的道具也沒了，衣服也不知道放到哪裡了，這些東西都要重新再做，但是我覺得很幸運，因為後來我們幾乎是百分之九十九的人都回來重拍《捉妖記》，白百何也拍了兩遍，她沒有怨言，我問她：「百何，你為什麼可以比第一次演得更好？」她就說：「導演，我是專業演員啊，過了一年我會進步的。「但其實真的就是因為她很用心，她看到整個團隊很同心地去做這個事情的時候。你們知道哪一部分是重拍的嗎？你們看到井柏然就是重拍的了。他頭一天來的時候沒有演員跟他對戲，就是他自己一個人在跟空氣演。那個時候井寶就問：「導演，這是什麼電影啊？為什麼也沒有場景，也沒有演員，就我自己一個人坐在這邊，對著空氣。」比如說你一個鏡頭看到井柏然，然後另外一個鏡頭是沒有井柏然，另外這一邊的白百何可能是一年前的。我覺得我也對不起他的，因為那個時候我們時間很緊張，就每一天要拍很多東西，有的鏡頭拍了四十幾遍我才過，但井寶也很努力地跟我們配合，他也沒有怨言。大概一個多星期之後他慢慢就進入狀態了，就突然那一天早上他演戲的時候，我在螢幕上看他的表演，就覺得他完全變成戲裡面的那個人了。那天我跟他說：「井寶，你是宋天蔭了。」
雖然拍第二遍的時候很辛苦，時間也很緊張，但真的就是大家都很努力，也很開心。我拍電影，我拍實拍電影真的是頭一次，所以很多東西都是跟他們去學的，我覺得你有心的話，是可以學到老的，我覺得，一邊學的時候，你會變得越來越覺得年輕，所以我也可以看起來也年輕，所以有機會多學，好嗎。
其實做動畫是這樣的，比如我喜歡做動畫，因為動畫是很神奇的，你畫了一些東西，你把它同時間給人家看的時候，這些東西就動起來，就感覺有生命了。大概在念大學的時候，頭一次碰到動畫，但沒有想過這個可以賺錢的。所以畢業之後，我也是跟很多人一樣，去廣告公司做設計。後來有一個機會，老師的一個朋友來了香港，開一個小小的動畫公司，去到這個公司之後，我看到人家在畫動畫就覺得，這個是應該我來的地方。那是1985年，三十年前，所以我做動畫做了三十年了。
畢業之後，其實我的老師是很想我做包裝設計，介紹我去一個公司去應聘，那我就很興奮地就把我所有的作品帶過去給人家看，過了兩天我問我老師：「怎麼樣？我應聘這個公司他們會請我嗎？」因為我那個時候覺得，我的東西做得不錯，然後老師就跟我說：「那個公司打電話過來問，你為什麼介紹一個小朋友來來我們公司。」所以那個公司就沒有聘我。你看我現在年紀都一把了，還是這個樣子，我二十歲的時候，就真的像一個十幾歲的小孩。
後來美國的這個公司，他們說對我有興趣因為他們看過我的作品，要我飛過去美國跟他們聊。當然我就緊張，因為首先我英文說得不好，還有另外就是我覺得，你喜歡我的作品，但你看到我真人的時候，可能就覺得，你這個人為什麼這樣？但去到那邊跟他們聊完之後，他覺得這個人真的就對動畫有熱忱，然後他們後來就給我機會，就去美國工作。
到美國工作也不容易，因為我英文說得不好，開頭的時候我在公司裡面不敢走來走去，都坐在自己的位子上。因為一出去走路的時候，碰到同事就要聊天，然後聊天一說英文我就很怕，然後他們說到一些東西，很好笑的時候，他們笑，我通常都是比他們慢兩秒，因為我聽不懂，但聽不懂我也希望就是自己在那個環境裡面，跟他們融在一起，所以他們笑，我也會裝著懂地笑。我記得有一次，在做電影《小蟻雄兵》，我畫了故事板，把很多情節的東西都畫出來，給老闆看的時候，就要說英文嘛，就是解釋每一張圖它們在做什麼。我說到幾張圖之後，老闆就跟我說：「停！」當時我記得有大概四十個同事坐在那邊，在聽我說，然後老闆說停，然後我就停下來就問老闆：「怎麼了？」老闆就說：「Raman（拉曼），剛剛你說的東西，我一句都聽不懂。」然後那個時候，我就重複再說一遍了，但他還是說：「不好意思，我真的聽不懂。」就那個時候，我就整張臉都紅了，因為那個時候就不知道怎麼辦，四十多個同事在看我的東西，但老闆聽不懂。後來當時《小蟻雄兵》的導演他就過來幫我，把我沒有說完的東西說完了，我就站在旁邊聽，但那個時候心裏面就想：哎呀，完蛋了，就是我做的東西可以，我可以畫，我可以把動畫做好，但是我不懂得把這些東西講好。後來公司就跟我說：「Raman（拉曼），其實你做的東西很好，只是你的英文不夠好，你介不介意，就是我們找一個老師把你的英文學習好？」我說：「當然不介意了，誰付錢啊？」「當然公司付錢啊。」「那更不介意了。」學習了之後，過了大概兩三年吧，同一個老闆有一天突然就跟我說：「Raman（拉曼），你的英文為什麼說得這麼好了，《怪物史萊克》在好萊塢有一個發布會，就Hollywood Foreign Press（好萊塢外國記者會），那天想你去演講。」我說：「可以嗎？」「可以啊，你的英文可以了。」
對，其實剛剛我說的東西，跟動畫都很有關係，因為做動畫也是一樣，就是你不可以說一步就登天的，你真的要慢慢把東西做出來，觀眾也看得出你是不是用心去把這些東西，很細的東西放進裡面，這個是很重要的。好像最近因為電影已經做完了，我也不需要再看動畫鏡頭了，有的時候也會想胡巴，之前忙得要命的動畫師也會問我：「導演，有沒有新的胡巴的動畫可以做？」因為他們也想胡巴。所以對於我們來說，胡巴是活的，就真的就是有生命的，但可能你會說我們傻，但就是因為我們傻所以才()可以做到好像《捉妖記》這樣的電影。做每一樣東西都是，你要真的對它有感情才可以做得好。我也希望你們在將來工作的時候，找一些你們有感情、你們有熱情去做的東西，我覺得會做得越來越好的。所以其實最重要就是，要有情。