《我的名字叫紅》讀後感（一）
看完《我的名字叫紅》，很精彩，網上一搜尋，這個書評很精彩，完全說出了我想說的話，很多是我說不出來得話，摘錄在這裡。
我曾經懷疑過，奧爾罕。帕慕克的《我的名字叫紅》可能是一部名不符實的作品，正如有人猜測過的那樣，一本土耳其的《羅生門》。而等我讀完這500頁的小說之後，我想說的是這種簡單類比並不成立，試圖簡單地把帕慕克的這本書打上個類屬的標籤會遭遇失敗，至少黑澤明的抽屜里裝不下這本書。
閱讀《我的名字叫紅》是件吃力的事情，整個閱讀過程中我感覺像是讀下了數以噸計的文字。奇妙的是，如果你僅把它當成一本愛情小說或者是偵破小說來看，故事依然成立，而且絲毫不會感覺到任何沉重，你只是覺得形式上比較新穎一點而已。這種現象並非是孤立的，我覺得這應該是現代小說的一大特點：文本的可易性，允許不同的讀者從不同的層面來欣賞它。
而說到欣賞，《我的名字叫紅》是在是太過複雜了。它在寫作手法上，每章都在變換敘述的第一人稱，從不同的角度按照事件順序講述同一個故事。但是它又不是單純的炫技，沒有把讀者的思維領入思維迷宮的想法。它只是提供了多個視角來觀察相同的一件事，使得重複敘述相同的一件事而不使讀者覺得厭倦。而這種重複敘述甚至說是必不可少的，因為的確有那麼多東西需要表現。
最容易發現的一個主題就是愛情，講述分別了十二年的戀人「黑」和「謝庫瑞」重逢和結合的故事。書中使用第一人稱的敘述方式，讓讀者看到了這一對戀人之間的試探、猜疑、愛戀以及男女之間思維的差異。在心理描寫上，《我的名字叫紅》可以稱得上是細緻入微，纖毫畢現。單獨作為愛情小說來看，它有所有愛情小說的優美和動人，同時具備對人類情感的細膩描繪。
之上就是一起謀殺案的調查和推理，講述了兩起殘忍的謀殺案，兇手連續殺害了兩位宮廷細密畫師。令人奇怪的是，兇手很快就在第4章現身，並且隨著情節的發展不斷出現在讀者面前，誠懇地講述自己的內心想法和真實經歷。他越是如此坦誠，他的身份也就越是神秘，讀者也就越想儘早得知答案。在這一點上，《我的名字叫紅》和傑出的偵探小說並沒有任何分別，而且還顯得構思更為精緻。
在最上面的部分，全書最有價值的部分，相信也是大部分讀者想盡力跳過去不讀的部分，恰恰是著本書的精華所在。它闡述了奧斯曼細密畫和法蘭克肖像畫之間的碰撞，從奧斯曼細密畫家的角度，站在伊斯蘭宗教文化和審美觀上，闡述了細密畫這一古老藝術形式的精髓和奧義。證明了並不以精確見長的奧斯曼細密畫和使用透視法和精確度的法蘭克肖像畫法相比，誰更具永恆的藝術生命，誰更體現了奧斯曼文化中的精微部分。從而解釋了兩起謀殺案不過是這種爭鬥的外相和細密畫不可避免的衰敗的到來。
《我的名字叫紅》的封二上有一句引自《古蘭經》的話，這句話在書中反覆被提及：盲人和非盲人不相等。它也是全書的核心。所以，書中詳盡地闡述了歷史上例位細密畫大師最終成為盲人的故事。因為他們是非盲人，透過了細密畫而最終進入了永恆的境界。這種盲人而非盲來源自他們對自己宗教和文化的信，和他們相比，那些不信的人才是瞎子，這就是盲人和非盲人不相等的真實含義。
所以，在書中完全明白這一點的只有兩個人，一個是負責調查謀殺的畫坊主持奧斯曼大師，他因為明白了這一點而選擇了刺瞎了自己的雙眼，停留在那種永恆美好的理型世界裡。同時，他故意為兇手開脫，指控熱烈趨向法蘭克畫派的鸛鳥為兇手，試圖掩護真正的兇手得以維護對奧斯曼細密畫的繼承。第二個人就是兇手自己，他具有極高的藝術天份，同時也異常清醒。他是唯一一個預言了奧斯曼細密畫衰亡的人，並且不願意放棄在細密畫上的追求。但是他的下場要比奧斯曼大師更為悲慘，他最終莫名其妙地送了命，奧斯曼細密畫最終沒有在他身上得以傳承。
好了，在結束了著一番冗長的介紹之後，回過頭來談一談為什麼我會覺得現代小說是一件體力活：
從技法上來說，文本的延伸性達到了空前的程度。寫一本小說的工作量，超過了以往寫三本小說所需要的事件和精力。而且，作者必須精通不同類型小說的技法，又必須不露痕跡地融合進一本書裡。
從技巧上來說，精巧的故事和精確的結構幾乎變成了一種數學。閱讀這種小說，讓人感嘆人類的心智居然可以達到這種程度。除了文筆的輕盈之外，結構本身具有一種數學或者是音樂美，作者必須在巨觀上對作品節奏達到良好的控制。
從題材上來說，作者並不排斥針對個人的描寫，也不刻意迴避宏大的主題。當他描寫人物的時候，他如同心理學家一般精準細膩。當他描寫文化母題的時候，他是一位博學的學者，而且精通他小說主題所涉及的專業領域。帕慕克對細密畫的研究幾乎可以說是專家級的，不單表現在他對細密畫的熟悉程度上，更多的表現在他對細密畫美學思想本身的洞悉。而當他言及細密畫背後的宗教和文化背景時，他又是一位哲學家或者是神學家，因此可以嫻熟地表達那些美學思想之後和宗教及文化上深刻的聯繫。
所以，當我看完了《我的名字叫紅》以後，完全打消了寫小說的念頭。帕慕克體現出來的技巧、構思和思想積累都不是我所能完成的，連達到其中任何一項都非常困難。由此，可以看到現代小說所達到的高度不是幾代人之內所能企及的。如果用這本小說和近年來中國幾大著名作家的作品相比，能立即看出巨大的差異來。
賈平凹的《秦腔》是他個人集大成之作，但是比較下來，簡直就是弓箭長矛對飛彈衛星，原始到了驚人的程度，連繼續存活三年都困難。余華的《兄弟》在文字上做到了輕盈，在敘事上堪堪及格，但是在結構和深度上根本無法相提並論，對兩兄弟命運的對比描寫簡直可以稱得上是笨拙。王朔的《我的千歲寒》在母題上試圖靠近相當深刻和宏大的命題，但是以他的修為寫出來的書是最糟糕的，那就是一本《要你命2000》，把各種可能成為致命武器的思想庫用草繩胡亂紮好扔出來嚇唬人。
我不明白為什麼有那麼多人還在寫小說？究竟有多少人能夠有這種體力達到這種高度？結構新穎、語感良好在這個時代裡一文不值，別人的高度已經放在那裡了，相形之下很多作家的努力之是打樁的水準，不要說是寫出偉大的作品來，連寫出稍微出色一點作品的可能性都微乎其微。靠所謂文筆打天下的時代早已經過去了，現代小說是件極耗體力的活計，它現在所達到的高度令人望而生畏。儘管我不確信《我的名字叫紅》是否會成為偉大的小說，但是它已經足夠傑出。
《我的名字叫紅》讀後感（二）
閱讀《我的名字叫紅》是件吃力的事情，整個閱讀過程中我感覺像是讀下了數以噸計的文字。奇妙的是，如果你僅把它當成一本愛情小說或者是偵破小說來看，故事依然成立，而且絲毫不會感覺到任何沉重，你只是覺得形式上比較新穎一點而已。這種現象並非是孤立的，我覺得這應該是現代小說的一大特點：文本的可易性，允許不同的讀者從不同的層面來欣賞它。
而說到欣賞，《我的名字叫紅》是在是太過複雜了。它在寫作手法上，每章都在變換敘述的第一人稱，從不同的角度按照事件順序講述同一個故事。但是它又不是單純的炫技，沒有把讀者的思維領入思維迷宮的想法。它只是提供了多個視角來觀察相同的一件事，使得重複敘述相同的一件事而不使讀者覺得厭倦。而這種重複敘述甚至可以說是必不可少的，因為的確有那麼多東西需要表現。
最容易發現的一個主題就是愛情，講述分別了十二年的戀人「黑」和「謝庫瑞」重逢和結合的故事。書中使用第一人稱的敘述方式，讓讀者看到了這一對戀人之間的試探、猜疑、愛戀以及男女之間思維的差異。在心理描寫上，《我的名字叫紅》可以稱得上是細緻入微，纖毫畢現。單獨作為愛情小說來看，它有所有愛情小說的優美和動人，同時具備對人類情感的細膩描繪。
之上就是一起謀殺案的調查和推理，講述了兩起殘忍的謀殺案，兇手連續殺害了兩位宮廷細密畫師。令人奇怪的是，兇手很快就在第4章現身，並且隨著情節的發展不斷出現在讀者面前，誠懇地講述自己的內心想法和真實經歷。他越是如此坦誠，他的身份也就越是神秘，讀者也就越想儘早得知答案。在這一點上，《我的名字叫紅》和傑出的偵探小說並沒有任何分別，而且還顯得構思更為精緻。
在最上面的部分，全書最有價值的部分，相信也是大部分讀者想盡力跳過去不讀的部分，恰恰是著本書的精華所在。它闡述了奧斯曼細密畫和法蘭克肖像畫之間的碰撞，從奧斯曼細密畫家的角度，站在伊斯蘭宗教文化和審美觀上，闡述了細密畫這一古老藝術形式的精髓和奧義。證明了並不以精確見長的奧斯曼細密畫和使用透視法和精確度的法蘭克肖像畫法相比，誰更具永恆的藝術生命，誰更體現了奧斯曼文化中的精微部分。從而解釋了兩起謀殺案不過是這種爭鬥的外相和細密畫不可避免的衰敗的到來。
《我的名字叫紅》的封二上有一句引自《古蘭經》的話，這句話在書中反覆被提及：盲人和非盲人不相等。它也是全書的核心。所以，書中詳盡地闡述了歷史上例位細密畫大師最終成為盲人的故事。因為他們是非盲人，透過了細密畫而最終進入了永恆的境界。這種盲人而非盲來源自他們對自己宗教和文化的信，和他們相比，那些不信的人才是瞎子，這就是盲人和非盲人不相等的真實含義。
所以，在書中完全明白這一點的只有兩個人，一個是負責調查謀殺的畫坊主持奧斯曼大師，他因為明白了這一點而選擇了刺瞎了自己的雙眼，停留在那種永恆美好的理型世界裡。同時，他故意為兇手開脫，指控熱烈趨向法蘭克畫派的鸛鳥為兇手，試圖掩護真正的兇手得以維護對奧斯曼細密畫的繼承。第二個人就是兇手自己，他具有極高的藝術天份，同時也異常清醒。他是唯一一個預言了奧斯曼細密畫衰亡的人，並且不願意放棄在細密畫上的追求。但是他的下場要比奧斯曼大師更為悲慘，他最終莫名其妙地送了命，奧斯曼細密畫最終沒有在他身上得以傳承。
《我的名字叫紅》讀後感（三）
當我翻開《我的名字叫紅》這本書時，心中帶著些許的激動。這本書的作者是當代歐洲最核心的三位文學家之一，是享譽國際的土耳其艾壇巨擘，是2006年諾貝爾文學獎的獲得者。他的作品曾獲得歐洲發現獎、美國外國小說獨立獎、都柏林獎等等。其中，《我的名字叫紅》獲得了法國文學獎、義大利格林扎納·卡佛文學獎和都柏林文學獎歐洲三大文學獎項。所以，不得不說這本書是讓人激動的。
然而，這本書也並不好懂。這本書就猶如大海一般深沉，充滿了對人的剖析的以及哲學理論。從中我們可以讀到16世紀伊斯蘭世界的藝術、宗教、人生、愛情、戰爭……布滿疑團的謀殺案，又籠罩著宗教的神秘氣氛。圍繞著信仰與真理、革新與保守、陰謀與愛情的種種矛盾，書中精心設計了重重「迷宮」，讓讀者在充滿好奇和渴望中，穿梭於懸疑小說中一個又一個「迷宮」的入口和出口。這本書又不僅僅是講述一個謀殺推理的故事，它更是一本哲思小說，一則愛情詩篇，一場魔幻的異國美夢。
這本小說還讓人感到驚嘆的地方就是故事中的所有存在物都在以第一人稱說話，敘述的主角包括兇手和被害者，也包括樹、狗、馬與金幣這些……而且每一章皆以「我」開頭，如「我的名字叫黑」、「我是奧罕」、「我將被稱為兇手」、「是我，奧斯曼大師」、「我的名字叫橄欖」、「我的名字叫蝴蝶」……
而《我的名字叫紅》的名字也特別耐人尋味。「紅」只是一種顏色，它充斥了全書的篇幅，由鮮血到紅地毯、紅蠟燭、紅墨水、紅衣裳、紅絲紗、遠方紅船。就如「我的思想，我面前的事物，我的記憶，我的眼睛，全部，融合在一起，化為恐懼。我分辨不出任何單一顏色，()接著，我才明白，所有色彩全變成了紅色。我以為是血的，其實是紅色的墨水；我以為他手上的是墨水，但那才是我飛濺的鮮血」。紅色是「炙熱、強壯」的象徵。視紅為對阿拉的狂熱信仰，及對伊斯蘭藝術的堅定理念之表徵，「紅」的意義在於「它出現在我們面前……我們無法向一個看不見的人解釋紅色」，一如「受撒旦誘惑的人為了否定真主的存在，堅持說我們無法看見真主」。反諷的是，這兩位熱烈討論紅色的畫家卻是盲者！在高雅這位鍍金師靈魂飄上天際之時，他肉身所染上的血污卻引導他迎向陽光、天使，他突然察覺到自由的真諦，「頓時，驚懼狂喜之中我明白了自己就在祂身旁。在此同時，我感覺到四周湧入一股無以匹敵的紅。」「短短的一瞬間，紅色染透了一切。這艷麗的色彩溢滿了我和全宇宙」，但是血污的深紅也令他在被帶到衪面前時「感到羞恥難堪」。