複製貝多芬觀後感（一）
電影開場，隨著貝多芬的那首降B大調大賦格，進入電影故事的敘述。讓我感受深刻，有一種緊張感，貝多芬的音樂是多麼的振奮人心，讓我激動不已。而且，看完整部影片，我覺得它就是一部靈魂的樂章，因為貝多芬的音樂實在是太棒了，跟他這個古怪的人一點都不一樣。
在《複製貝多芬》中這部電影中，對貝多芬的古典音樂進行了大量運用，確確實實地讓人從精神上去領悟貝多芬，領悟靈魂的跌宕所產生的藝術，給我一種震撼。
影片開頭就非常巧妙地用充滿象徵與藝術感的畫面詮釋了音樂。暗藍的畫面里，奔跑的少年與不斷掠過的面孔進入視野，女主角安娜的腦海里開始浮現貝多芬死前開創的賦格曲。
沒有音樂，只有依次出現的女人，男人，馬車，鄉間小路，馬車內部的人們，和各式各樣的音響。這一切就像樂隊演奏前每個聲部的調音準備。
安娜對面坐著一個中年女人，一個老女人，和一個女人懷裡的嬰兒。這三個人就像一個主題——女人的三個階段。對應這個主題的是一段低沉的中提琴獨奏，也是整個賦格曲的主題——生命、時間、靈魂、上帝所賦予和收回的一切。
這時，畫面切到一個拉小提琴的放養男孩。小提琴聲立即響起，鏡頭接著掠過安娜身邊的男子。這時，出現了與女人的對立面——男人。尖銳的小提琴插入和緩的中提琴，男性的進入象徵著賦格曲中的對題。然後鏡頭掠過車輪，樹杈，有著木質感的大提琴也加入隊伍。鏡頭掠過田間，掠過疾馳的道路，掠過隱約的合唱聲。安娜沉浸在音樂里，不同的面孔穿插著飛逝的景色，聲部在追逐、遁走，主題和對題在各個聲部輪流出現，此時的畫面已然是為了音樂而存在。
而這僅僅是一個開始。
貝多芬的音樂貫穿影片始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋樑。安妮在看手稿時揮動的手指和貝多芬作曲時揮舞的雙臂，背景響起第九交響曲的樂聲，激昂澎湃中，角色之間達到了靈魂的交融。
整個影片的高潮，是長達十分鐘的第九交響曲，閉上眼睛感受音樂的力量，令人熱淚盈眶。
從這部電影中，我也看出了這樣一位貝多芬：他對身邊的人嘲弄，挖苦，毫不在意。當安娜因為說錯一句話而向貝多芬道歉的時候，他咆哮到，不要道歉，反擊！對他的侄子，他卻相當溺愛，他苦心栽培自己的侄子，希望將侄子培養成音樂家。
正是貝多芬的這種無情的嘲笑權貴，抗爭命運，全然心中沒有世俗的性情，才讓他的音樂，打破規範文雅之限制，()與任何人都截然不同，他的靈魂喧囂在他的音樂之中。激情和思想的迸發，讓我讚嘆不已。
而且，從電影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所設計的大橋模型，對安娜說道：「這是完全沒有靈魂的作品，我這麼做是在幫他」中，也可以窺見貝多芬的藝術觀。正是因為他在他的音樂中傾注了靈魂，所以他的音樂才能持久的閃耀光輝。並且，我覺得他是用心用思想在創作音樂，所以他才能夠創造出如此驚世作品。
以上是感受貝多芬，其實在這部電影中，我們不僅可以感受到貝多芬，以及他的古典音樂，還可以看見影片中一些角色的精神品質。安娜給我的感觸最深刻，她為了完成自己的的夢想，能夠堅持下去，和音樂大師學習，並且逐步成長。我覺得她堅韌的精神值得學習。
複製貝多芬觀後感（二）
我們一直按照一條原本就存在於那裡的線條，奔跑。跑得越快，靈魂落的越遠。我們想要改變一些什麼，卻感到孤單、無助、失落。我們說，我做不到。當我們想要脫離既定劇本或跳開思考的舊軌跡時，有一點像是自己溺水卻想拉自己頭髮上岸，是一樣困難的。李欣頻的方法之一是，假想自己的腦殼如果換進了別人的腦，他會怎樣思考我的人生？會怎樣套用我現有的資源，發揮出我自己沒發覺的潛能？
在讀了李欣頻的推薦後，開始看《複製貝多芬》。在此之前，聽過很多次貝多芬的音樂。只是當音樂而聽。聽聽就過的那種音樂。導演在電影當中安排了足足10分鐘來重現第九交響曲的首演。我不是音樂家。我不懂這些眾多錯落有致的音符。我只是學著別人的模樣，閉上眼睛。想像自己的腦，就是貝多芬的那顆。感覺這麼多的音符是怎麼升起、怎麼組合、怎麼演奏，他的情緒又是怎樣的起伏。細膩的感覺那些上帝的語言。然後，眼睛潮濕了。那種感動，震撼，找不到一個詞可以清晰具體的去形容。
原來，我可以懂的。可以被吸引的。當然，也是可以突破與改變的。安娜最初打動貝多芬的是，她修改了他的樂譜。她說，那是他原本的意思。她只是幫他做了。複製。進入。或者，這是我們離開既定劇本的最佳途徑。住進你所希望成為的偶像腦殼裡。看看他們的行為及思考模式。
在這部影片中，主人公不斷提到「key」。就像我們人生的基調。考上大學才行。有錢才好。這樣那樣才是人生。貝多芬告訴安娜，放棄調子，放棄有頭有尾的概念，讓音樂自己活出來，不要擺出嚴謹的規則，這會擋住音樂的流動與呼吸。貝多芬是上帝做親近的夥伴，或者，他本身就是上帝。上帝只是借用他的手來譜寫這些語言。這是他與上帝的對話，自然流淌，毫無修飾。