豐子愷作品讀後感（一）
寒假期間，我讀了《豐子愷兒童文學》，我非常喜歡讀這本書。
豐子愷是我國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。
《豐子愷兒童文學》這本書中收錄的故事，是豐子愷在70年前的《新少年》裡連載的作品，裡面記錄的是幾個喜歡美術的小孩子的經歷。
書中有很多豐子愷的漫畫作品，很漂亮。裡面的故事更是有趣極了！其中有一篇《兒童節前夜》，講了一個叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同學華明，三個人一起嘗試做書籤的故事。
你們可能會問：做書籤不是很好做嗎？豐子愷為什麼偏偏寫這個呢？我告訴你們吧：他們可不是用一般的水彩筆畫的，而是用山芋做的「刻版畫」書籤。他們是先在紙上畫出想要刻的圖案，華明和弟弟覺得刻圖案簡單，就先把圖案刻在山芋上，逢春覺得太便宜他們，因為這是比較容易的工作。之後，逢春自己把題字和年號給小心地刻上。接著他們把刻好的山芋粘在厚厚的黃紙上，再把黃紙放在外面晾乾。這就完成了製作書籤的刻印工具。第二天早晨，華明逢春和如金到外面爬上一棵大樹，發現周圍有很多三原色混合的顏色，華明提議：「我們用三原色——紅黃藍來印刷書籤怎麼樣？」大家覺得華明這個意見很不錯。回到家裡，華明來印紅色，如今印黃色，逢春印藍色。他們幹得很起勁兒，一直乾到姆媽叫他們吃中飯。紅黃藍三原色的書籤就這樣製作好了。
這本書大概每個故事都有寫逢春、華明和如金他們創作作品，能讓讀者從其中了解很多美術創作的知識。豐子愷先生的文字功底特別棒，故事的語言也非常生動、活潑，小孩子都會喜歡看的。我就經常讀著讀著就大聲跟媽媽說：「太好看了！」我去美國的時候，把這本書一直帶在身邊。
同學們，你想不想看看？
豐子愷作品讀後感（二）
豐子愷是一個最具藝術氣質的藝術家，他多情善感，才華橫溢。他有個雅號叫「豐柳燕」，因為他愛青青的楊柳樹，也愛呢喃不休的春燕。在他的漫畫中，楊柳與燕子的形象比比皆是，氤氳著江南水鄉的春光，天地鍾靈的才子氣息。這次，我主要就是來談談他畫中的楊柳這個意象。
豐子愷愛柳是出於偶然，他只不過看見人家在種柳，就討了一株來種，順手就常常把它作為畫材，因此看他畫的人說他愛柳，他自己也覺得與柳有緣了。所以，楊柳也便成了豐子愷漫畫中重要的元素。
豐子愷在《楊柳》一書中寫道：楊柳的主要的美點，是其下垂。花木大都是向上發展的，紅杏能長到「出牆」，古木能長到「參天」。向上原是好的，但我往往看見枝葉花果蒸蒸日上，似乎忘記了下面的根，覺得其樣子可惡；你們是靠它養活的，怎麼只管高居在上面，絕不理睬它呢？你們的生命建設在它上面，怎麼只管貪圖自己的光榮，而絕不回顧處在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已經被斫，而上面的花葉還是欣欣向榮，在那裡作最後一刻的威福，真是可惡而又可憐！楊柳沒有這般可惡可憐的樣子：它不是不會向上生長。它長得很快，而且很高；但是越長得高，越垂得低。千萬條陌頭細柳，條條不忘記根本，常常俯首顧著下面，時時借了春風之力，向處在泥土中的根本拜舞，或者和它親吻。好像一群活潑的孩子環繞著他們的慈母而遊戲，但時時依傍到慈母的身邊去，或者撲進慈母的懷裡去，使人看了覺得非常可愛。楊柳樹也有高出牆頭的，但我不嫌它高，為了它高而能下，為了它高而不忘本。
在豐子愷的眼中，楊柳的精神是值得讓他為之浪費油墨和精力的。就在他的漫畫和某些工筆畫作中，先後畫出了許多風姿各異的楊柳：小柳樹，老柳樹，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，橋頭之柳，窗前之柳，月下之柳，夢幻之柳，更有詩韻茶韻兼而得之之柳……而最堪耐人尋味的，則當推《月上柳梢頭》這一幅畫作。豐子愷的漫畫作品，大抵有兩類：一類取材於日常生活；另一類呢，則取材於古典詞詞。即如「月上柳梢頭」，就是一例。且看這幅畫的五分之四畫面，全被「飄出許多彎度微微的S線來」的柳條占滿，只在幾縷柳條的下端即柳梢處，系住了一輪低懸的圓月，而在畫面下方五分之一處，則畫出了一個垂著長長辨子的、佇立在矮竹籬里廂的半身背影，這分明在作一種期待，那是被畫題兼題款所隱去的、而又是畫面著意表達的那種期待：即是「人約黃昏後」的期待。這大篇幅的柳條則是意義無荊
因此，豐子愷畫中的楊柳，也就不再是一種景色的單純點綴，而是出於生命底部的本真關懷。我曾在網上下載了他的很多幅畫，也曾在圖書館看過他的一些書籍，多半也是因為他的插圖，但文歸文，畫歸畫，其內在的韻味畢竟是相同的。他的畫作中，大概一翻，蔭蔭柳風撲面吹來：《春日游，杏花吹滿頭》的柳風是清新的，早春天氣，柳絲垂碧，山清氣爽；《兒童不知春，問草何故綠》的柳風是蓬勃的，怒放的，生命與春天一同生長，生命也就鬱鬱蔥蔥了；《郎騎竹馬來》的柳風是頑皮的，天真的，歡悅中又多了幾分羞澀與溫情。《江流有聲，斷岸千尺》的柳風習習，《湖濱之晨》的柳風浩蕩，《一擔挑盡古今愁》的柳風晦澀，還有《女牆上黯然的一抹斜陽》，還有《小樓西角斷虹明》，還有《田翁爛醉身如舞，兩個兒童策上船》，還有《相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊》，那柳風的感覺，既不見也能看得到，既不聞，也能嗅得到，或密或疏，濃淡相宜，參差高低，錯落有致，稍加點染，情趣頗多。
豐子愷與楊柳的緣，其實還在於其師-父——弘一法師。弘一法師生前，在南普陀寺種了一株楊柳。十年的時光，風雲變幻，十年的人生，風風雨雨，十年的柳枝，搖搖曳曳，從弱柳到虬枝，豐子愷再次來到時，心中怎能不心潮澎湃？楊柳枝高卻垂望深根，先師之恩，就是那株楊柳的根，而作為弟-子的，永遠只能是根上生出的枝葉，樹高千尺，也離不開根的滋養。這寄託著豐子愷多少的深情厚意，也映照出這位漫畫大家的高潔情懷和樸素追求：他就是那一株垂枝的楊柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。後來，摩挲楊柳，便成了豐子愷的最愛，不止用手，更是用心。其實在這裡並不是說他愛柳，而是留戀這份師徒之情。「柳」者「留」也，這是典型的東方情結，古典情結。當然，豐子愷對於柳樹的愛並不只是止步於這個層面，更多的還是我一開始就談到的被柳樹的精神與道德所感動，由此漸生愛慕，不捨不棄。
楊柳是極富畫意和詩情的，好像是一棵從古詩中生長出的一種樹，上上下下都浸潤著詩詞歌賦。那些楊柳，也是豐子愷自己的風神與姿采——眼光向下，不忘根本。
因為其他花木「都憑仗了東君的勢力而拚命向上，一味好高，忘記了自己的根本。」甚至於「下面的根已經被斫，而上面的花葉還是欣欣向榮，在那裡作最後一刻的威福。」所以覺得可惡又可憐！暗示著人世間那些愛慕虛榮，貪圖富貴，夤緣為虐，忘恩負義的人，一樣可悲可恨。
豐子愷作品讀後感（三）
豐子愷的書我有兩本：一本是早期人民文學出版社的《豐子愷散文選》；還有一本是《閒居》，也是散文集。時常在空閒時翻翻覺得頗有些情趣，他的散文文理並茂，情意盎然，給人帶來美的享受。
豐子愷的散文最適合秋天來讀，正如他所說：「我覺得一到秋天，自己的心境便十分調和，非但沒有那種狂喜與焦灼，且常常被秋風秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暫時失卻了自己的所在。」這是一個文人對節令物我兩忘的真切體味。他有一幅漫畫名為「人散後，一鉤新月天如水」。我總覺得那個天一定是秋天，如水是用以說明秋天的高浩和晴朗。秋日的午後讀豐子愷，需安坐於陽台，泡上一壺上等鐵觀音，慢慢讀書，細細品茶。
豐子愷的散文富有哲理，如《漸》：「使人生圓滑進行的微妙要素，莫如"漸"，造物主騙人的手段，也莫如"漸"。」並說「漸」是大自然的神秘原則，造物主微妙的功夫。也只有遠離急躁和焦慮的心緒，才能細緻入微地靜觀和體悟。他寫的散文最具特色和出彩的，我認為還是他筆下動物和兒童，他寫《白鵝》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《養鴨》等，不僅僅是有趣那麼簡單，他賦予動物以人的性靈，那態度是對等的、尊重的。即便是寫《楊柳》、《梧桐樹》也活生生賦予它們人的某種情緒，由此可見豐先生是熱愛大自然的，是敬畏生命的。豐子愷筆下的孩童多半是自己的子女，在《兒女》篇里，他寫道：「近來我的心為四事所占據了：天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。()這小燕子似的一群兒女，是在人世間與我因緣最深的兒童，它在我心中占有與神明、星辰、藝術同等的地位。」這已經超越了一般父愛，是一個成熟藝術家胸襟氣度闊達的流露。
現當代作家中具有藝術家氣質的不多，豐子愷先生算是這不多中的一位。豐先生十分推崇弘一法師，在《我與弘一法師》開篇寫道：「弘一法師是我學藝術的導師，我的一生受法師影響很大」。雖說法師是老師，但豐先生的藝術造詣也絕不在法師之下。他對藝術家有自己的看法：「藝術家看見花笑，聽見鳥語，舉杯邀明月，開門迎白雲，能把自然當人看，能化無情為有情，這便是"物我一體"的境界。更進一步，便是"萬法從心"、"諸相非相"的佛教真諦了。故藝術的最高點與宗教相通。」正是有了這種藝術家的眼光，他筆下的事物便有了靈魂，有了性情。《口中剿匪記》、《吃瓜子》諸篇，皆是詼諧、輕巧的文化隨筆，極有市民情懷；《潮畔夜飲》不光寫了景致閒情，還寫了人事變遷，在不長的篇幅內卻有著眾多的信息量，足見豐先生文字的節奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦澀，真不愧是散文中的上品佳作。其實，說豐子愷的散文是藝術散文也是可行的，因為那些文字實在是神秘而可愛。