燃情歲月影評（一）
生命是一場放逐和流浪，只是大部分人都將自己交予了俗世，用別人和社會既定的軌道牽拌自己前行，而內心的聲音，早在懂得諂媚於人之前就消失殆盡，又或者，永遠在耳畔孤獨的迴響。
我們無法抵擋Tristan從原野上策馬呼嘯帶來的狂野，無法阻止Alfred帶著文明進程的光環在人群中脫穎，無法攔截單純的Samuel走向他並不了解的戰火併失去生命，編劇選擇了Susan去承受這一切，在她的時間坐標上，上校的三個兒子相繼出現隕落，但每個人都背負著她無法實現的希望，膠著一生的愛恨和等待，在時間和命運捉弄的漩渦中無法自拔。
自由的氣息是殘酷的，Tristan流淌著熊的血液，追逐著自己的衝動。在Samuel的墓前痛哭的男子，長發飄揚，柔情似水，任何女人都難以逃脫那樣深情地懦弱，susan也不例外。愛上狂野的自由，就意味著接受他殘忍的選擇，「即使我有了孩子，你還是要走嗎？」Tristan幾乎沒有遲疑的翻身上馬，塵土飛揚中拋下流涕泗流的愛人。他是愛她的，我堅信。只是，自由的天性高於一切，包括自己的生命，如此又怎麼能顧全愛情的美滿？年復一年的等待，只有莫名的玩意從孤島或荒地寄來，還有鋪天蓋地的寂寞和深入骨髓的絕望。她沒有想到過還有重逢，「永遠太遠了」，這是Susan的藉口，因為那個以為永遠到不了的等待終點居然出現了。我完全可以感受到她的後悔和驚異，命運是如此的捉弄，小伊莎貝爾的禮服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel,那原本都是她的，熬過了那些年空洞無望的等待，還要忍受將愛人和夢想拱手送人的悲哀。
susan身上流淌著我們自己的影子，因為愛和夢選擇堅持，因為理想太遙遠而不得不放棄，因為我們不是堅定地追隨自己內心聲音生活的俗子，所以不能像小伊莎貝爾那樣，從小就堅持「他是我的男人」並固執的等到了那一天。或許，時間再開一個玩笑，讓我們像susan一樣，總是錯過最愛的人，總是和最美的夢想擦肩而過，於是相信緣分和等待，從哭著嫉妒到笑著羨慕，安慰自己平淡就是真諦。
而那些咆哮著的聲音，壓抑在心底，總在深夜不斷響起，所以，愛上他鄉的秋日傳奇，感動於自己的燃情歲月。
燃情歲月影評（二）
好多關於這部影片的影評已經層層疊疊的將時光覆蓋，再寫影評的話也許是老調重彈。但是無論有多少影評。都不能將這部影片帶給我的激情沖淡。
我在最具激情的年紀看了這部影片，那時候的我也許是完全的用下半身來思考問題的一個人。我一直以為靠雄性激素可以讓一個男人簡單而又充實的過完這輩子。覺得往往社會的進步，時代的更替，都是男人雄性激素分泌的結果。
在看這部電影之前，也看過大河戀，裡面的皮特也是不羈，也是和一個印第安女人相愛，而他的哥哥到最後有著成功的事業，如花般的美眷。相比於秋日傳奇里的愛佛瑞，大河戀彷佛就是現實版的愛佛瑞。試問男人一生何求？
但是在秋日傳奇里的愛佛瑞的台詞給出了答案——「我遵守所有的規矩，神的，人的，而你（崔斯汀），並沒有。但是可笑的是，所有的人喜歡你甚至多一些，所有的人。甚至我的妻子。」他語音低垂的在蘇珊的墓前，跟崔斯汀傷心的說。
往往生命的激流，會與現實去對沖，在你的夢想與物慾之間，給你戴上沉重不堪的枷鎖。這些枷鎖，就是愛佛瑞所說的「規矩」。你可以去當一個乖孩子，生來美好的去享受你該享受的一切，在規矩的鐵軌中，快速的奔向你的目標。當你回首的時候，你發現在這所謂的「規矩」的旅程中，你已經不是當初那個做夢的自己。是你將生命的痕跡改變，改變成為千千萬萬人都類似的一條路，你與所有人都一樣了，你也許會很成功，財富，權力，都會在這條軌跡中。前提是，你不得不放棄自己的本心。
遵守規矩，利用規則，直到你的成功。這樣何嘗沒有激情？所以，為愛佛瑞鼓掌吧。他不丟臉，相反，他是個有夢的人。
在這茫茫世界之中，與命運的激流對沖，只對大自然的神明致敬。這是每個男人所夢想的世界。但是，你敢嗎？所以，向崔斯汀致敬吧。他是一個永恆。
在這個已經被各種規則雕刻的體無完膚的世界裡，你找不到一絲自然的溫情。有人會恥笑這樣的後果，因為如果都按自然的準則，人人都不要活了，你喜歡上你的嫂子，你就可以跟她去做愛了。這不可笑麼。
而更可笑的是規則代表了文明，同時不僅僅是文明，也是約束。更不可思議的是規則往往是最不守規則的人親手制定的。你內心的熊將永遠的沉沉睡去。因為你遵循的是——別人的規則。
最後用特洛伊的一句台詞結束：我們不必羨慕神靈，相反。神靈羨慕我們。因為，終有一天，我們會死去。這讓我們的每一天都有了價值。
燃情歲月影評（三）
草原上有一條寬闊的河流，經年累月地在那裡靜靜流淌，但是沒有人看見平靜水面下的激流暗涌。也許有一種人，他們的一生註定是顛沛流離的一生。這一切是因為他們的身體裡沸騰不止的血液，是因為不肯安歇的靈魂，是因為將生命本質里最真實的想法付諸實踐的勇氣。片中，印第安老人一刺有一句話：「我知道，這個世界有些人是能夠聽得到自己心裡的聲音的。」崔斯汀就是這樣一個幸運的人。
這是一個在軍人和獵人教育下長大的青年，他秉承了父親威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他從小就曾切下一隻大狗熊的腳趾，在那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。
崔斯汀生性狂野，我行我素，想盡辦法挑戰自己，也挑戰社會，在他的身上，蘊涵了那種隨時隨地可能爆發的力量，那是征服自然的力量，征服自我的力量。這種力量貫穿了主人公的一生，當歲月流逝，斯人遠去之際，終於完成了最初的讖語與最終的主題。
崔斯汀也是純真的，他那不帶任何目的真情流露，讓我們明白外表放縱的他實際上擁有一顆未受污染的心，內心不受污染因此無所員絆。他有那如天一樣純淨的心靈，如火一樣灼熱的情感，所以他才能無所顧忌地愛上了弟弟的未婚妻蘇珊，所以他才為人們所熱愛和祟拜。如果你愛那天、那地、那曠野，愛那無拘無束的自然，那麼你就一定會愛崔斯汀，因為他就像這天地、這曠野、這自然，近乎赤誠而又粗獷，具有頑強的生命力與讓人悍服的強大力量。像風，沒有固定的形狀；像雨，無私無畏地投向大地；像火，從不顧忌燒傷自己。
崔斯汀還是孤獨的，《燃情歲月》中的孤獨是另一種極端的表達方式。這部電影從一開始就把孤獨注進了畫面，崔斯汀那孤獨的眼神，孤獨的擁抱，孤獨的身影，孤獨的激情，以及——他孤獨地離開親人，孤獨地走向死亡。
影片最後，像上帝的使者一樣睿智的一刺為崔斯汀的一生做了總結：「疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關係，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。」
錯過它是你的遺憾
《燃情歲月》向我們敘述了一個悽美動人的愛情故事，從康面上看，它似乎是一部充滿羅曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其內部，我們才了解到它幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢類型化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族「賢者」的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史，對社會、政治、經濟、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當代社會方方面面的主流意識，影片都進行了鋒藏不露的抨擊。
在人性的刻畫上。影片進行了精心的雕琢，在愛情與親情、理智與慾念的矛盾鬥爭中，幾個年輕人受著痛苦的折磨，他們顯得那樣無謂和無奈，在某種情形下，他們更像在洶湧的海水中瑟瑟發抖的小船一樣，陷入人性的洪流中無助地打著轉。
在影片的調色板上，色調是如此豐足，令人心曠神怡的自然美景，巨細不遺的細節描寫，豐富細膩的感情色彩，親情、情慾、受難、和解、怨恨、死亡、眼淚……多情的人事與物事，如夢如煙如詩如畫，愛過了恨過了想念過了，到底意氣難平，只留下了萬種情思，滿懷幽怨。()一幅時代的風俗畫中，幾個命運多舛的有情人，且吟且思民歌且嘆。
影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯霍納在片中運用了日本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚*時而沉吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的樂章，賦予了本片傳神的詮釋。
史詩般的情節，醉人的音樂，精彩的演出及富有表現力的攝影在此片中完美融合，鑄就出了永恆的經典。
看完這部影片，你是否得到了什麼啟示——生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人注目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲月？