品中國文人讀後感（一）
在這個浮躁的時代，在這個圖畫視頻充斥眼球的時代，閱讀，似乎早已被遺忘。而我，也很少拾起書本，靜下心來讀一本像樣的書。讀《品中國文人》，原是為了完成學校布置的任務。不過，看過之後，發現這真是一本好書。
文人，讓我想起窮酸，迂腐，文人相輕，也讓我想起風骨，正氣，君子，兩袖清風，當然，更多的是後者。中國文人，尤其是中國古代文人，大多都是想通過做官來改變命運，來實現自己的理想，治國救世，是他們的終極目標。但是，中國的絕大多數文人，尤其是大師級的人物，總是命運坎坷，即便走上了仕途，也終因不會曲意逢迎，沒能坐上高位，即便坐上權力高位，也終是位子沒坐熱，就被權臣陷害拉下馬，或貶官或撤職甚或被流放。他們中多數人，因為理想破滅，現實不堪，最後鬱鬱而終。不過，無論如何，這些人都做到了「達則兼濟天下，窮則獨善其身」，是真正的正人君子，從屈原司馬遷到李白杜甫到曹雪芹，無不如此。有人說，「國家不幸詩家幸」，也許正是在這種國家動亂，個人不幸的境遇下，文人，更多的能夠冷眼看世界，思考國家民族前途，個人命運，才會寫出傑出華章從而彪炳史冊。對於這些人，儘管他們身上也有可能窮酸迂腐脆弱等等小毛病，但我對於他們，只有崇敬。
劉小川先生的這本書，對中國文人的品讀評價，站在不同於其他文人作家品評的高度，用自己獨特的視覺，用莊重也不失詼諧的文字，對中國文人特別是中國古代文人做出了非常理性的解讀與評價。非常有意思的是，在屈原司馬遷陶淵明等等這些大家中，作者對這些人都是懷著景仰之心來完成對他們的品讀的，而獨獨只有對司馬相如，似乎不那麼恭敬。其實不是因為這個人沒有文才，他寫的《子虛賦》《上林賦》都顯示了他的才氣，也許因為他是御用文人？作者說「司馬相如，勾引女人本事大，歌功頌德的本事更大，寫了不少辭賦，華麗而空洞」，「司馬相如是浪得虛名的平凡人物，文以人傳……他這位粉飾現實的老前輩，以他的光芒照亮了這一流派，顯現渾濁，映襯清流。」可見，在作者這裡，文人，首先是人，只有能閃現人性的光輝人格的魅力，再配上文才，才能被人稱道。對於這點，我是絕對認同的。
這裡還要說說其他幾位大文豪。
一是屈原。對於他，作者是景仰敬佩的。他有著超凡的才華，也有著赤誠的愛國心，是絕對的正人君子，然而最後卻落得個含冤而死，這真令人扼腕嘆息。文章在字裡行間，都傳達出一種悲痛，一種同情，一種崇敬。當然，這也感染了我。
二是司馬遷。這個完成那部「史家之絕唱，無韻之離騷」的傳世巨著——《史記》的真正的男人，他的正氣，他的刻苦好學，他的才華，尤其他的為了成就事業而忍辱負重的品性，感動了一代又一代人。作者對於他，是心痛，是敬佩，是愛戴。他說「幸虧有了司馬遷。他傳給我們的文脈，流淌著鮮血。文脈就是血脈。」「所謂道德文章，人品與文品，司馬遷都足以垂範後世。」我喜歡這樣的評價。
另外還要說說陶淵明。我個人覺得，陶淵明給人一種親近感。作者也非常喜歡他，「今天手捧陶詩，仍是怦然心動，如遇美食，如見佳人。」稱陶淵明為「淵明」，可見其喜愛程度。想到陶淵明，我總是想起「高潔」，當然也會想起菊花。這個不為五斗米折腰的大詩人，確實值得今天的我們好好學習。想想，我們，常常為了五斗米，說些違心的話，做些違心的事，儘管這話這事並沒有害人，然而卻違背了我們的心性。陶淵明，他是真正的心地純潔乾淨的人。正因為心靈的純潔乾淨，所以他的詩，是天然的美玉。所以作者說他這個人「他是和藹可親的，就像我們的親人」，「詩人中的詩人，真和美，到極致」，「淵明是中國最純粹的詩人。而與之相應，他也是最純粹的人。」說他的詩「偉大的詩篇，永遠是人類生活的稀有事件。」可見其對人對詩都推崇備至。這不是美譽，因為事實如此。
應該說，中國古代文人，絕大多數都是有真性情的人，唯其真，才使他們在滾滾歷史紅塵中沒有被淹沒，而是一代一代流傳下來，並且越來越鮮活地活在我們心中。
對於其他，我就不說了吧。最後我想說的是，我們真應該向大多數中國古代文人好好學習。學習他們為人處世的方法，當然，如果你是文人，也包括向他們學習做學問。
品中國文人讀後感（二）
第一次看到這本書是因為它的名字很大氣。品中國文人，對於那些在中國歷史上占有重大地位的人物的點評分析，並不是那麼簡單的。但讀完了這本書，便覺得作者說的偉人突然變得很簡單，樸實，他們的一些生平在清新的文字間淋漓盡致的展現在讀者面前。
離別時的吟唱------柳永
我初識柳永是他的那首《雨霖鈴》，那是一首離別詩，帶著一種淡淡的憂傷。時間是秋天，有悲情色彩的季節。在蕭瑟的秋季，兩人舉酒，沉默，然後是內心的矛盾，是連夜出發，還是翌日清晨登舟遠行？柳永便是個一直在離別的人，給那些煙花巷的女子填詞，待她們唱出名了，便轉身走了。唯有在離別時和幾個女子揮手告別，然後乘舟去下一個陌生的城市。
而後讀了《鶴沖天》，一句「忍把浮名，換了淺斟低唱」得罪了皇帝。他公然以煙花巷對抗金鑾殿，於是皇帝張開金口：「且去淺斟低唱，何要浮名？」而再讀《玉蝴蝶》，這首詩寫盡了他的故人告別的無奈，對過往的回憶，然後又是對故友的期盼，思念友人的深沉，通過寫燕子的飛去來表達自己誠摯的感情，而最後一句中斷鴻的哀鳴更是襯托出作者的孤獨悵惘。我想也許是他一生都在告別，告別那些個女子，告別友人，告別親人，從而使他的每一首離別詞都飽含情感，加上對秋天富有特色的描寫，離別似乎成了他生活的節奏所在。儘管他遠離了官場，遠離了每一個相識的女子，可至少他留下了那些詞篇，不管是纏綿，離別，羈旅，還是情愁，總有些人還記得那句「三秋桂子，十里荷花」抑或是「憑闌悄悄，目送秋光」，「爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁」……
柳永是可以雄視文壇的，他獨具特色的文字似是信手拈來，卻又好像獨具匠心。該書更是道盡柳永一生的悲慘遭遇，他死了，死於道路，但也只有煙花巷的女子來向他告別，埋葬它平日裡喚他作三變哥哥，屯田大官人，此時也就哭得更凶了。而柳三變，一個擁有了太多才和情的人，這個時候拋下了一切。
他，走了。
從幸福到苦難----李清照
沒有哪位女詩人能像她一樣，站在詩詞界的頂峰，看著其他人。李清照，經歷了幸福和苦難，依舊寫下了無數優秀詩篇。
從《點絳唇》的「倚門回首，卻把青梅嗅」到《如夢令》的「應是綠肥紅瘦」，無不體現了少女情懷。是想掩飾的慌亂和羞澀，還是對花木細膩之心？這些短短的小令實在耐人尋味。與趙明誠結婚後，又有了「雲鬢斜簪，徒要教郎比並看」，此時的李清照是幸福而快樂的。寫關於愁的更有「才下眉頭，卻上心頭」，「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。而趙明誠帶著自己寫的50首《醉花陰》和這首「人比黃花瘦」去找陸德夫點評。他答道：只三句佳。問：哪三句？答：莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。這一句的確不錯，寫了她對他相思之苦，無法歡聚，人更顯得憔悴。把人喻為黃花，既自然，又新奇傳神。
然而，這只是她早期之作，大多為輕鬆地小令，到了晚年，多為充滿了愁意的詞。其中最為經典的是《聲聲慢》。「尋尋覓覓，冷冷清清，淒悽慘慘戚戚」，趙明誠死了，張汝舟又是個騙子，為了告他而在牢房呆了九天後，李清照出獄。「守著窗兒，獨自怎生得黑」。她，是不會向命運屈服的。在經歷了無數生活考驗後，她寫下了「這次第，怎一個愁字了得」。悲傷，卻不會流淚。
年近六旬，在一年春天，她請來朋友在庭院焚香，撫琴，默坐。然後寫下了《武陵春》，一揮而就。「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁」，誇張的手法，自己的愁緒連船都載不動，寫出了她的孤寂，她的淒涼，她的無奈。
李清照活了七十歲。她留下的印象是：一個美人。從少女時代的單純之美，到中年的從容淡定之美，以及晚年平靜之美。她的詞更加體現了這種藝術美，有生活樂趣，也有對命運的不甘和抗爭。而她也敢愛敢恨，骨子裡有一種不一般的倔強，對生活充滿了勇氣，這些性格造就了李清照，一個偉大的李清照。
她早已隨風而去，但這樣一個靈魂在現今社會依舊值得學習。
她是在看著我們的吧！
《品中國文人》，品的是偉人背後的孤獨，淒涼，他們之所以被稱為偉人、中國有代表的文人，是因為他們走過了那條坎坷的路，在文化歷史上成為了一顆顆閃亮的星。
品中國文人讀後感（三）
題記——我這一生，唯一的遺憾，是沒有在行遍千山萬山之後，以一支奇瑰的墨筆，寫出它的或青或綠。
王晴川先生在其武俠巨著《雁飛殘月天》的結尾說到：「武俠小說確實沒落了，如一座老宅投在夕陽里的影子，()黯淡而無奈。」又說：武俠小說，總該有人不寫性，不寫種馬，不寫yy！總該有人寫精緻的文字，寫深沉的意境，寫真摯的情感。那天我在天涯論壇看帖子，無意的發現這個標榜所謂的「最有見識的中國人都在此」的論壇里，排名第一熱的是娛樂八卦，第二的是都市情感。我突然覺得，這是多麼讓人憐惜的一個時代——當推敲鍊字的文字，情感抒發方式被一種膚淺刺激，浮躁，雜亂的表達方式擠壓得幾無空間的時候，這已不僅僅只是武俠沒落的時代了，而是一個文化，情感，和審美都已經沒落的時代。
我曾經看到過一篇關於當前的「中國式尊嚴」的話題的文章，大意是說中國當前建立在錢權名利基礎上的尊卑生活，和人事態度。而對比的是國外的人格獨立與彼此尊重。我當時便想起了「中國文人」這四個字，事實上在任何地方，任何國度，任何時期，錢權名利與人的地位尊嚴絕對是息息相關的，這點管他是外國也好，中國也好，有錢就是爺的慣性是無處不在的，要知道，美國如此講究人權尊嚴，選總統的時候那都還得靠票子呢。不同的是，西方幾百年的思想改革，已經讓思想獨立的觀念深入人心，而當今的中國卻在虛浮的發展中日漸失掉了傳統的「文人」情節——關於獨立，博大，自尊的文人情節。
中國的文人，往往與一個時代掛鈎，與一個時代的文章掛鈎。為什麼是諸子散文，漢賦，唐詩，宋詞，元曲，再到明清小說？那是因為總有那麼有一群群文人，在獨立與袞袞公卿之外，能別撐一番天地。中國曾經有一個詞語——士林。這可是值得琢磨的二字，一個「士」字代表著文化，修養的高貴，一個「林」字則代表著人文薈萃，英才濟濟。中國雖然是幾千年的封建社會，但其實真正對社會思想作出影響的並不是政府，而恰恰是士林文人群體。從漢代的白衣卿相，到明清的東林復社，這些文人用儒雅，自尊，道德文章，來心憂天下。廟堂之高，江湖之遠，正是靠著代代不盡的文人群體，中國的歷史能在幽暗的體制下顯得生動，活潑，燦爛。甚至連妓女都可以高傲得獨立與淤泥之外。魯迅曾說到中國的脊樑問題，我要說的是文人是中國的骨頭。魯迅，也是個文人。
民國末期大概是最後一個文人群體存在的時代，傅斯年的史語所，林徽因的太太客廳，甚至哪怕兒女情長香艷無比的鴛鴦蝴蝶派，都是這個國家最後一批文人群體的迴光返照。自此以後，中國再也見不到那種群星薈萃大師雲集的場景。在一個學科日益龐雜的年代，在一個體系日益擴張的年代，在一個評判標準如此多元的年代，我們關注了太多可以說是庸俗的元素，我們的教育從「成功」二字說起，我們的經濟總要冠之以「飛速」，我們都不會也不能停下來看看風景，看看靈魂。以至於我們出外旅行都成了一種自討沒趣的負擔。因為我們從一開始就已經忘了引導，如何讓我們的孩子像一個文人一樣——自尊，緩慢，淡泊而如靜水流深一樣的成長。2010的春晚有一個節目，有個小女孩兒橫流倒背《百家姓》，隨意說第幾個字她就能說出是什麼字。我覺得好悲哀，父母是在怎樣的摧殘和壓迫她，她才能做到此點？而我更悲哀的是，居然在這樣的日子下，腦殘的呈現這種所謂的「天才神童」節目！
虛誇，是我們見得最多的。在書店裡，那些暢銷的垃圾網路小說往往要給你好多眼花繚亂的榜單提示啦，熱門吹捧啦什麼的，有一位評論家說，文化虛假，髒亂差從書的腰封的變化即可看出。是的，如今的書，腰封倒是越做越妖艷，而內容有時候簡直是不忍卒讀。除了獵奇，如今有多少文章是精緻的文字，深沉的意境，真摯的情感？一個沒有文人風骨的年代，連書店都缺了唯美浪漫的氛圍。過去的大師們喜歡逛舊書攤，常獲至寶。而如今絕大多數的舊書攤都只賣劣質黃色書刊了，想到這，我不禁對書店都開始充滿了不信任和鄙視。
朋友跟我講，這幾年的國產電影是越來越沒看頭了，只會鋪張浪費，戲謔而無一點營養。他說我只看老片子，我們一起聊了許多次《霸王別姬》。我在想，當我們越來越懷舊的時候，是不是意味著，我們所生活的社會，關於精彩和美，已經少得不能再少了？中國不是沒有獨立和自尊，事實上中國對獨立和自尊的理解發揚，比西方人還要高貴，因為我們的文人前輩，追求的是心，是靈魂的高標獨立。陳寅恪先生早就總結了：「自由之精神，獨立之思想」，遺憾的是，在這十個字上，我們投入的實在太少太少。