白日焰火觀後感（一）
一個人獨自看了《白日焰火》，這段時間不喜歡扎堆，愛獨處，獨自思考！
沒有幾個人看，出影院的人都顯得很失望，覺得好沒意思。
前一段時間看到新聞，說這個電影獲得金熊與銀熊獎，我對獲獎的作品比較感興趣，抱著好奇的心，想看看這是一場什麼樣的電影，讓評審給它這麼高的肯定。
《集結號》裡廖凡飾演的，愛吃卷餅的那個戰士，非常喜歡，今天這個，他已經和角色融為一體，讓我忘記了他在演，一個活生生，邋遢的，又不失溫情的警察。
桂綸鎂，雖然在這個影片中沒有笑過，話也不多，但是每一個角度的她，都是那麼吸引人，清瘦的背影真是楚楚動人。把一個能讓男人奮不顧身的，迷一樣的女子，演繹的那麼令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追蹤到梁志軍，就因為對處境不能很好的認知，大意之下，轉瞬即失的生命，讓人感嘆人生的無常。
電影從頭到尾都尾讓人寒冷，暗流洶湧，有一種情愫在內發酵，讓你思緒飛繞。
如果第一個人誤殺時，吳志貞自首，而不是與丈夫共同隱瞞真相，後來的事情發展，可能就不是像滾雪球一般，事態愈演愈烈，無法控制，終於大白天下，每個人都有自己的那份悔和無奈，無法把握自己的命運，看著最後廖凡在我們這代人熟悉的舞曲中，跳得那麼糾結和釋放，誰又能說，誰是冷酷的。
這裡面沒有快樂的人，這種結局反而很好，不然，吳志貞一輩子反覆播放著那一個個逝去人的，把秘密藏的那麼久，人一定會生病。人是需要把自體的能量與外界進行流通的。
永遠不會忘記，在海峰老師的別墅里看的《24小時》，老師指點我們看劇情，其中一段，議員的兒子幾年前，因為姐姐被人污辱，一氣之下把嫌犯殺死，為了掩蓋這個事實，議員的最信任的人幫助這個小男孩洗脫罪名，但是，人世間的事就是這麼奇怪，過去發生的事，總會在未來的一天，以某種方式露出蛛絲馬跡，當真相襲來，影響到議員競選的關鍵點時，議員做了一番思想鬥爭後，來到了自己兒子的臥室，讓兒子看著他的眼睛（這個情節，在美國的片子裡經常會出現，在沒和老師接觸之前，這樣的片斷，真是太習以為常，不會引起我們的注意，更別提思考！）讓他親口告訴自己事情發生的真相。海峰老師，讓我們仔細觀看這個部分，看我們沒吭氣，自己就點到：「這段非常精彩，所有的強者從不逃避問題，都是敢於直面真相，解決問題！」
如果你逃避面前的這個難題，可能將來這個問題越累積越大，越難以應付和解決，想想這個吳志貞與梁志軍，就是為了掩蓋那個真相，怕去面對和承擔後果，才導致最終的結局如此悲慘，牽連和受害的人不斷增加，禍及自身。
人生不能重來，只有從過去的體會和經歷中總結經驗，來對今後的生活重新調整，變的讓自己開心，逐漸走向那個自己想要的生活。
白日焰火觀後感（二）
昨日去看了白日焰火，雖然看後覺得沒什麼，就是故事結束了，嫌犯卻是那個最不可能的人。我也不知道我是不是喜歡它，但我覺得這是一部用心的電影，每個鏡頭看似平凡無奇，不就是生活里的場景，亦讓人覺得如此真實，甚至有那麼點紀錄片的感覺，但通過經常出現在冬日下的霓虹燈，那絢麗的色彩，讓我知道這是一部電影，一個虛擬的世界。亦是霓虹燈讓我知道，每個鏡頭的用心，看似一個簡單鏡頭，通過燈光構圖，就知道這統統是布置好的，也可以感到一種專業。
關於情節，我真的不知道如何評價，但在電影院裡，它一直吸引著我，我緊緊地跟著男主，想著誰才是兇手，到底怎麼回事。所以就這點而言，看電影的時候你絕對不會睡著的。
還有一點，就是這部電影如此中國，如此中國大陸，我能深深地嗅到哈爾濱的味道，沒有一點做作。拍中國，講中國人自己的故事，呈現真實的生活。現在中國的電影業越來越這個趨勢了吧，我覺得中國電影進步了，大家終於開始放棄浮誇的大片，回歸本土，回歸自我了吧。
相比商業片，我覺得這是部文藝片，但相對於藝術片，我覺得它商業的成分還是蠻多的。所以，它雖然蠻文藝的，但看的過程還是愉快的。藝術和商業平衡的不錯，難得。
關於演員的表現，廖凡憑此片獲得影帝，看完後其實覺得也就那個樣子啊，但是你會覺得他就是張自力，他就是那個樣子啊。所以我也不知道他到底言的好壞。桂綸鎂一直就是一張苦逼的臉，但通過很多細節我們還是能看到她內心的活動，這點還是蠻厲害的。
白日焰火觀後感（三）
《白日焰火》以黑馬姿態奪得柏林電影節金熊獎，最令人期待之處在於對黑色電影（多指好萊塢偵探片）的中國化改造。從影片呈現的結果來看，風格上有創新，介於紀實性和戲劇化之間。編劇出身的刁亦男在故事的編織上足夠紮實，但影片節奏略顯沉悶，主題表達曖昧模糊有遺憾。
刁亦男於2003年執導處女作《制服》，並獲得溫哥華影展龍虎獎，也入圍鹿特丹影展。《夜行列車》則入圍第60屆坎城影展一種注目，並獲得華沙國際影展大獎。大多數人更熟悉他的編劇作品：《愛情痲辣燙》、《洗澡》、《將愛情進行到底》等。
《白日焰火》的故事結構是偵探片的。故事從1999年開始，廖凡飾演的張自力是一個東北小城的警察（影片實際在哈爾濱拍攝，但畫面中呈現的主要是其市井的一面），無意中捲入了一場碎屍案的調查，被肢解的屍體在不同的運煤車被發現，張自力鎖定了兩個嫌疑人，兩人卻拒捕並殺死了張自力的兩個同事，張自力也中槍受傷，並染上酗酒的習慣。
5年後的2011年，已經調到保衛科的張自力和5年前一起追查碎屍案的老同事重逢，再次捲入兩起被拋屍在雪地中的碎屍案，這兩人都曾經和桂綸鎂飾演的洗衣店女工吳志貞相戀，而吳志貞正是5年前碎屍案中被警方認定為被害者的梁志軍（王學兵飾）的老婆。()張自力於是開始頻繁去洗衣店接觸吳志貞，企圖尋找連環碎屍案的真相。
「殺人兇手是誰」的懸念時刻牽引著觀眾，而桂綸鎂則成為了偵探片中必不可少的「擁有致命吸引力的、美麗而又危險的」女人，將案件本身和廖凡飾演的警察，帶往愈發神秘與危險的境地。
桂綸鎂凜冽而孤清的氣質，和東北城鎮濃厚的民俗市井氣息格格不入，具有強烈的間離效果，令人清醒意識到，儘可能貼近生活反映現實，並非導演的真正目的。
事實上，《白日焰火》並不是一個純現實主義的偵探片，它不與社會現實和文化背景產生過多糾葛。英文名「BlackCoal,ThinIce」直譯為：黑色的煤，薄的冰。再加上厚厚的雪、破敗的城、桂綸鎂的神秘與紅唇，都莫名營造出一種荒涼又殘酷的危險感與浪漫感。
而「白日焰火」四個字，在片中其實是個夜總會的名字（說實在的，真有名字這麼文藝的夜總會嗎？這也算是風格化的一筆），是解開案情的重要情節線索。
也許是考慮到過審的需要，片中廖凡和「前妻」倪景陽的激情戲、廖凡和桂綸鎂在摩天輪上的激情戲、「乾洗店老闆」王景春對桂綸鎂的性騷擾戲，都拍得相當節制，點到為止，「性」的推動也是黑色電影必不可少的驅動力。
《好萊塢報導》評論該片：「富有創新精神，向經典好萊塢黑色電影致敬。」但指出「作為一部偵探電影，有點令人費解。」