《青春的旅途沒有紅燈》
青春是人生的十字路口，擺在面前的是許多抉擇，該通往何方，該去往何處？糾結而惆悵，孤獨而彷徨，會遇到愛，也會遇到痛，需要在千迴百轉中掙扎，在掙扎中，我們成長而成熟。青春是叛逆的，青春是不羈的，青春是輕狂的，青春的旅途沒有紅燈。
蘇有朋導演的青春電影《左耳》火熱上映，經我鑑定，在我看來，無疑是一部佳作。一來，饒雪漫的文本就很出色。二來，這電影很有誠意，細節處也拿捏得很到位。當然，電影必定和小說有出入，這是無法避免的。話說，一流的小說只能改編成二流的電影，而一流的電影往往產生於二流的小說。但《左耳》證明了，一流的小說也可以是一流的電影。最起碼這個電影不落俗套，沒有諸如《匆匆那年》的「墮胎」詬病，也沒有《致青春》節奏把控方面的小失誤，總的來說，我很看好這部影片，也帶給我幾分感動。
我感動於黎吧啦的倔強。她的愛感人至深，她為了愛不顧一切，不惜一切代價，為了心愛的張漾可以放下面子，「勾引」許弋。青春沒有答案，只有秘密。幸運的是，她有一個特別要好的知心朋友小耳朵，藏掖在內心的痛苦終於可以傾訴出來。不幸的是，當她和天中歐巴張漾的愛情即將開花結果的時候，慘遇車禍，她的殘酷青春便終結了。她像是化作一粒種子埋在很多人的心田，包括張漾，包括許弋，包括黑人，包括李珥。或許黎吧啦是個壞女孩，但她的愛是純淨的，其實她並不壞，只是任性而已。由於她的「背叛」與死也改變了另一個帥哥的命運，本是乖乖男的許弋最後走向了墮落和消沉。這也代表著青春的悲傷，傷懷是青春的添加劑，痛苦是不可或缺的味道。「誰不曾一世輕狂而消沉？誰不曾無意讓別人惱恨？別怪身體偶爾會傷害你的靈魂。」
我感動於的李珥的單純。她天生左耳失聰，內向而不起眼，但她對未來充滿希望，她認為甜言蜜語該說給左耳聽。十七歲那年，她暗戀上了許帥，那種愛是莫名其妙的，也是遏制不住的，她得知許弋被放浪女孩黎吧啦追到手，很是困惑與不解，甚至她動過變壞的念頭，畢竟自己的性格就是這麼清純，她抱頭哭泣。而後一次偶然的機會，黎吧啦成了李珥最真摯的朋友，吧啦還叫她小耳朵，她倆交換了青春里最狠的秘密，親密無間，然而造化弄人，吧啦永遠離開了她。還記得小耳朵在海邊撕心裂肺地吶喊，她失去了親愛的吧啦，她迷惘在人生的十字路口，悲慟不已。李珥與許弋分手後，張漾與蔣皎分手後，清純的李珥終於找到了真正的歸宿，最後與張漾走到一起。他們同坐一輛公車的時候，張漾對著她的左耳說了悄悄話，「聽不清的耳語最誠懇，看不到的內心都忠貞，執著難得，總不會辜負你的單純。」
我感動於張漾的釋懷。他本是天一中學最帥的男生，與小耳朵的呆萌相比，他是屬於壞萌系。可惜命運一直與他開玩笑，他並不知道「母親改嫁」的真相，從小隱忍著仇恨的怒火，
有些分裂，他以為母親拋棄自己嫁給許弋的父親而對許弋懷恨在心，直到吧啦出了車禍，直到父親道出了真相，原來張漾是從孤兒院抱養而來的，與許弋並非親兄弟。最終張漾釋懷了，
放下了恨，擁抱了愛。在電影裡，張漾和李珥騎腳踏車沿山路而下，一輛疾駛而過的車翻進了山溝。張漾挺身而出，終身一躍，衝進水中，預備捨己救人，他仿佛看到黎吧啦在水裡與他共舞，他懷想著過往，救出了被困車裡的陌生人，同時也救贖了自己，他長大了，回憶留給會痛的人，放下質問，就懂慰問。他愛上了小耳朵李珥，迎來幸福的轉折點，迎來了人生的春天，他走上了正軌，走上了溢滿愛的旅途，從此以後，張漾的青春旅途也就沒有了紅燈，一路順暢。「誰不曾以為看懂一個人？誰不曾面對自己想否認？和解需要誤會的折騰才算完整。」
我還感動於尤他的成全，他和他的表妹李珥一樣，都是在暗戀中選擇成全。畢竟愛對了是愛情，愛錯了是青春。有時候，不愛也是愛，這雖說的很繞，但也有道理。愛是無言，愛是成全。《左耳》這部電影處處散發著浪漫的氣息，這也是青春文學作家饒雪漫的風格，她還寫過一個小說叫《秘果》，其中小耳朵客串出場，講的是關於秘密的故事。有些人，有些事，只能止於唇齒，掩於歲月。就像電影裡，李珥問尤他你喜歡的人是什麼樣的女孩，尤他連說了幾個「不好說」，他深愛著李珥，後來送了手機表白了心意，就走上了新的旅途。青春就是一場遠行，一場痛徹心扉卻又煥然一新的遠行。在情竇初開的花季雨季，誰不曾犯錯犯傻？誰不曾且歌且舞？青春是人生的實驗課，錯也錯得很值得。青春是洶湧的波濤，青春是翻滾的巨浪，青春是無須聽清的耳語。
蘇有朋導演直言：「創作是一種享受。」在他的帶領下，一眾小鮮肉傾灑熱血，共同營造了一個可愛的小世界。英俊歐豪飾壞萌張漾，清純陳都靈飾親和小耳朵，帥氣楊洋飾炫酷許弋……蘇導專門請來「小燕子」趙薇為影片獻聲，在他們的共同努力下，淋漓盡致地展現了《左耳》的青春魅力，誠然影片也存在這樣那樣的缺憾，但總體而言，這不失為一部讓人耳目一新的值得一看的能成為經典的電影。
看完這個電影，我進一步認識了青春，青春就是在掙扎中成熟與成長。成長中有疼痛，也有美好。很痛，忍一忍。很錯，等一等。愛免不了悔恨，愛就帶傷狂奔！你的愛就算被現實戴上緊箍咒，也要舞動著夢想的金箍棒勇往直前！畢竟，青春的旅途沒有紅燈。
電影《左耳》影評（二）
《守住這份乾淨》
這才是真正的青春片，也有爭吵，也有性愛，也有你愛我，我愛她……但更多的是純淨。純淨才是青春片最可貴的核心元素。如同當年青春電影鼻祖《陽光燦爛的日子》，為什麼贏得了國內外的一致讚譽，就是因為它夠純粹。不像有些青春片，動不動就墮胎。
這個片子有一種很特別的味道，青春的美好與疼痛，交相呼應，反覆糾扯。故事的發生起源於一場陰謀，但即便是個陰謀，也依然不缺乏善良的同行。色調在前半部分偏灰暗，但隨著青春的長大，希望也不斷發芽，光影色彩也愈發的明媚。
最成功的地方就是演員的選擇，張漾（歐豪）的壞，小耳朵（陳都靈）的純真，（楊洋）的脆弱與善變，黑人（段博文）的痞氣與仗義，黎巴拉（馬思純）的直爽與風情，尤其是飾演小耳朵的陳都靈，樣子很像奶茶妹妹，也像極了我的一個同事，但是更加清純美好，她走在路上就是一首安靜的詩，這個角色選對了，這個電影就成功了一半，她讓我們相信這一切都是真實的。她暗戀著學霸帥哥，卻遠遠地望著，不敢多靠近一步；她知道學霸和壞女孩在一起了，就主動靠近壞女孩；這個男人被欺負了，她就為擋啤酒瓶子；這個男人落魄了，她就幫他收拾屋子、做飯，還替她還錢……她所做的一切，別無所求，只是簡簡單單的付出，原來在這個時代，真有綠茶的存在。
青春雖殘忍，但小耳朵的純讓人心懷希望，正如她在劇中所說的：一切都會好起來的。她的這種乾淨也讓我想明白了一個事。記得高中的時候，班裡的同學幾乎都被劫過錢，就我沒有，而且，我跟很多所謂的「小痞子」、「壞孩子」關係都不錯。事隔多年，我曾問過一個當時被認為特別混的孩子，怎麼願意跟我做朋友，他就說了兩個字：乾淨。即便在他說出這兩個字的時候我都依然不太懂「乾淨」指的是什麼，現在我明白了……就如同《左耳》中小耳朵的學姐說的一句台詞：傻完了就長大了。可能就是因為我一直都犯傻吧，所以就一直長不大，而就是這種長不大，讓我一直處於逆生長的狀態，這……也許就是乾淨的力量！如今，即便被生活所迫，被現實刁難，被夢想戲弄，被真愛推離，我卻依然簡單執著的愛著，無欲無求。當然，也會失落，也曾迷茫，但小耳朵再次給了這種自信——如果我是個好人，那麼就讓我繼續好下去吧，因為這才是真正的我。
請永遠都不要丟掉這份乾淨，哪怕會受傷，哪怕被誤解，哪怕長不大，我也願意就這麼一直守住內心的那片淨土。
當然，除了小耳朵，最讓人難忘的還有黎巴拉，人人都以為她是公共汽車，但其實，和張漾在一起的那一晚才是她的第一次，這是怎樣一個女孩啊。嘴上說著：男人就是車票，你得不斷換車票；外在表現出各種不要臉、騷浪賤，不管別人怎麼誤會她是一個壞女人，但實際上呢？最純潔的就是她！即便滿心傷痕，卻還要救贖其他的靈魂。正如她寫下的那句話：我一定要讓他幸福。那一刻，有沒有聽到心「啪嚓啪嚓」的聲音，她把一個女人最美好的東西都給了這個男人，即便被這個男人利用、玩弄、毆打，她還是要義無反顧地讓他幸福。
結尾處，小耳朵終於用她的左耳聽到了愛情的甜言蜜語，很多人也許會覺得這樣的設計有點不夠忠貞，他們兩個怎麼能在一起呢？而我反倒覺得這就是順其自然的事情，因為兩個人心中都有愛，而且經歷了那麼多分分合合，也都懂得愛，那麼兩個內心都不再有恨，只剩下歷經世事之後的純真的陽光男女，怎麼就不能走到一起了呢？
還有趙薇演唱的那首歌，也恰到好處的響了起來：
聽不清的耳語最誠懇
看不到的內心都忠貞
執著難得 總不會辜負 你的單純
誰不曾一時輕狂而消沉
誰不曾無意讓別人惱恨
別怪身體 偶爾會傷害 你的靈魂
很痛 忍一忍
回憶留給會痛的人
愛 免不了悔恨
放下質問 就懂慰問
很錯 等一等
前任也曾是對的人
愛 就帶傷狂奔
沒能不能 只有肯不肯
誰不曾以為看懂一個人
誰不曾面對自己想否認
和解需要 誤會的折騰 才算完整
很痛 忍一忍
回憶留給會痛的人
愛 免不了悔恨
放下質問 就懂慰問
很錯 等一等
前任也曾是對的人
愛 就帶傷狂奔
青春的旅途沒有紅燈
越走越快你也成了過來人
電影《左耳》影評（三）
《愛一個人，就可以奮不顧身》
為看《左耳》在工業大學的點映幾乎橫跨半個南京城，期間轉了三趟捷運，坐到頭昏腦脹。所幸的是，那些在路上消磨的小情緒都在電影開場的剎那消失殆盡。以至於事後我一直在想，我要如何寫出一篇影評，可以襯得上它的好看。
在去看《左耳》之前，我曾發了趙薇演唱的MV給一個朋友。她看完之後對我說，一定會去看這部電影。她從來是個挑剔的人，於是我忍不住問她原因，她說因為她看到了MV最後的蘇有朋，那感覺，太知性。我笑，對她說蘇有朋這次是導演，不出鏡的。她卻說那樣知性的一個人，一定會拍出這部電影應有的情懷。
情懷，嗯，就是這個字眼。它可以大到無邊無際，又小到濃縮至影片中每一個細節。蘇有朋做到了，《左耳》做到了。在我至今仍對他在《風聲》裡面的演技津津樂道時，他又用《左耳》給我另一個驚喜。我不能劇透，所以我說說自己的感受。那就是你在觀影的時候可以清晰地感覺到導演是在用鏡頭用心的講一個故事，而不是把一個無數浮華的符號和誇張的情感刻板的堆砌出來不由分說地推到你眼前。作為觀眾我必須講，《左耳》讓我實實在在感覺到了兩個字——誠意。
電影結束之後，雪漫姐上台跟觀眾開始互動。她說出了自己的擔心，因為這部電影導演、編劇和製片都是新人，不僅如此，演員也都用的是演藝界的新鮮人。她說這是一次冒險，顯然太年輕的演員不會像是已經成角的大明星一樣有巨大的票房號召力。可我的想法恰恰相反，電影《左耳》最棒的地方就是用了這些年輕人，他們充滿了生機和活力，那些少年們的特質在他們的身上是如此突出，以至於他們根本不用「表演」青春，他們就是青春本身。
電影的拍攝地在廈門，這個地方簡單清新，它讓故事裡短促的時光似乎可以無限綿延。我喜歡用有色彩的空氣來標註我對這個電影的印象，比如小耳朵看到許弋，空氣是萌萌的粉；吧啦遇見張漾，空氣是熱烈的紅；小耳朵跟吧啦相識，空氣是純淨的白；尤他跟小耳朵一起上學，空氣是暖暖的黃……我用這樣不同的顏色像是記號筆一樣標註他們的少年時光，就像是我在看書，當書頁合上，我就可以得到一本標註滿滿的日記。
影評寫到這裡，我還有一點私心，要寫一點點文字送給我最喜歡的角色，尤他。胡夏飾演的尤他在電影裡並不能算是主角，但他卻是讓我最心動的一個人。我最初知道胡夏的時候，他還站在台灣的綜藝節目「超級星光大道」的舞台上，說實話，現在的他跟那時候的他似乎沒有什麼不同，還是那樣淡定的一個少年，絲毫沒有改變。我固執地以為，比起其他的幾個或是熱烈，或是腹黑，或是帥氣的男生，尤他反而是我們生活中遇到的最多的男孩子的形象，他安靜、溫暖、毫不張揚，但卻總是出現在小耳朵需要的時候，護她周全。「中國好表哥啊！」觀影的時候，坐在我身邊的女孩喃喃地說。聽到這句話，我也忍不住點頭。謝謝胡夏，謝謝尤他，我喜歡《左耳》裡所有人，但我偏愛他給人的溫暖，像是林間清流，沁人心脾。
最後要謝謝雪漫姐，寫了這樣一個精彩的故事，並且如約將它搬上了大熒幕，這必是一個不易的過程，但卻從此讓那些角色不再只鮮活於她的筆下，而是真真正正地出現在我們這些讀者的眼中，讓我們有機會跟隨鏡頭看它無限延展，從而成就一段最美的時光。