致青春觀後感（一）
我願在你平淡無奇的生命里，做一個閃閃發亮的神經病。——馬良
陳孝正，本片男主角，單親家庭，父親早死，由母親獨自一人帶大，對陳孝正管教嚴格。陳孝正是標準的好孩子，聽話，勤奮，自律，刻苦，努力，學習好，受家庭影響，有些自閉，有些自卑，敏感，但人長得很帥。陳孝正在大學裡屬於另類，他為實現夢想而全力戰鬥，不容許有任何差錯。
如果不遇上女主角鄭微，陳孝正的生命軌跡將按照他之前規劃好的路線，平淡無奇的走下去，最終會和曾毓走到一起，結婚生子，事業有成，或許後半生幸福美滿。但這樣的人生軌跡註定不是個好故事，也太過平淡和乏味，亦與青春無關。
青春時，人至少該瘋狂一次，否則就不是青春。在生命的每個階段里，就該去做那個階段里該做的事情，青春期里去做青春期該做的生氣。如果少年時沒有犯過傻，犯過錯，長大以後，這樣的機會就不會再有了。這世界的錯誤就在於，成人總是用自己的行為準則，去要求小孩子不去犯規、不去犯錯，最終使他們學會用各種規則要求自我。然而，人不是機器，人有感情，如果一味的用規則去約束自己，人生又有何滋味。
年輕時，我們不懂的東西太多，可等到懂了之後又晚了。青春時犯錯是註定的，留下遺憾是難免的。沒有人告訴我們該怎麼去做，而我們也不知道，自己一直以來堅持的東西，是否真的是對的。絕對正確的三好學生陳孝正，最終還不是吸起了香菸？
鄭微的出現，讓陳孝正這條平滑的直線，出現了拐點。青春是用來回憶的，如果鄭微註定不是陳孝正青春期回憶里那條靚麗的風景線的話，她甘願成為陳孝正平淡無奇的回憶里，那個閃閃發亮的傻逼。然而，最終神經病也好、傻逼也好，鄭微還是成功了。感情就是如此的不由人控制，鄭微對陳孝正，從討厭到喜歡，陳孝正對鄭微也是如此。人生註定變數太多，無法規劃。
觀影的過程中，我不止一次的強烈意識到，鄭微真是個聰明的女孩子，她的聰明，不是一般人的聰明，而是看不懂的那種聰明，是絕頂聰明。曾毓那麼好，為何不能打動陳孝正呢？陳孝正可以控制自己不喜歡曾毓，但他不能控制自己逃避鄭微。鄭微的力量，既大於曾毓，也大於陳孝正。
人們總是不停的去學習控制感情，可是真的必須去這麼做嗎？鄭微是個真性情的女孩，而且非常勇敢。她敢於在晚會上因一時氣盛，讓晚會的主持人下不來台，不給領導留情面，勇敢的去唱那首《紅日》。在正常人眼中，她的舉動不知出格，而且愚蠢之極，但正因那一唱，她贏得了陳孝正對她的愛，她得到了自己想要的東西。沒有原則可言，沒有道理可講。人生何嘗不是這樣。
人生只有一次，沒有推倒重來的機會。陳孝正選則去美國深造，對那時的他而言，他是不可能去做出別的選擇的。不能怪他，他的人生規劃容不得差錯。怪就怪那時的他還不明白，他一直奮鬥的夢想，可能並不是他最需要的。幾年之後，等到他事業有成的時候，才想重新拾起青春時的情感。但他所面對的人事物，早已變遷。陳孝正的生命也因為缺憾而變得完整，但他事業上的成功，能否祝他重走一遍青春，電影到最後也沒有交代。
鄭微是一個很自我的女孩，從一開始與阮莞的對峙就能看到。直到陳孝正的出現，她才把自己注意力從對自己的關注，轉移到對外部世界的關注。雖然之前她喜歡過林靜，但那時的她，對外部世界仍舊是不敏感的。陳孝正使鄭微意識到外部世界的存在，為她打開了一扇窗戶。而陳孝正則始終沒有完全打開自己，即便他愛上了鄭微，可是最愛的仍舊是自己。在單親家庭長大，使陳孝正喪失了完全愛他人的能力。而張開則不一樣，他可以完全放棄自我，為他人服務。陳孝正和張開擁有的是完全不同的人格。
阮莞是個聰明大氣的女孩兒，只是愛情使他盲目，愛錯了人；黎維娟一心想嫁個有錢人，最終她得償所願，只不過嫁了個老男人；林靜因為受到世俗觀念的影響，怨恨自己的父親，多年之後才明白是自己太過狹隘；朱小北是個倔強的女孩子，被學校開除，最終卻成為一名教師；張開看似沒心沒肺，實則把感情隱藏的最深；富二代許開陽最終和曾毓結婚，雖然安排有些刻意，也算是錢權結合了。
這樣的青春才是真實的青春，才是青春本該有的模樣。世俗的世界總是有太多的規矩，管這管那，這不對，那也不對。事實上，太多事情，本無對錯。對錯，只是人們有觀念之後，強加於事物之上的東西。
電影就到這裡。《致青春》我認為是國產電影裡少有的精品。近幾年的電影裡，不腦殘的國產片不多，所以即便是中等水平的電影，我也願意給它打五星。而《致青春》我願意給它六星。總的來講，我認為《致青春》可排在《讓子彈飛》之後，與《西遊降魔篇》比肩，超越《泰囧》。——當然這裡指的不是票房，只是個人對電影的喜愛程度。
致青春觀後感（二）
如果單純來看，作為一個偶像派明星的首次執導處女作，《致我們終將逝去的青春》算是成功了。它不僅帶著濃重的懷舊氣氛，還輕鬆地架起了男女愛情看似永遠充滿隔膜但卻又不能不存在的那座橋樑，不管是青春中的迷茫之愛，還是蔥蔥歲月里的執著之愛，再還是即將長大成人自私放棄之後的割肉之愛，在《致青春》中上演的都是壯烈且只屬於年輕人的愛情故事。
大學校園裡，有人長得玲瓏美麗，羨慕目光和追隨者都不缺少，也有人立志要出人頭地，一切愛與不愛都是進程中的細節。《致青春》的故事原本就很小清新，甚至還有因過於通俗而導致的回味不足之嫌，但這些正是一部客群廣泛的輕型青春片的必要元素。不知道是不是編劇李檣嫌這樣一個故事不夠韻味或深度，在清新的劇情里添加了自己的「殘酷」。當殘酷作為一種美學成為電影的韻味之時，那當然是文藝片的一種表達方式，但如果將此僅作為一種作料，添至到原本小清新和純純愛的故事裡，就難免顯得畫蛇添足。
韓庚和意外女友的戲多餘出現，作為另外一條「女撲男」的戲份，不僅雷同，也令清爽的線索略顯繁雜。還有韓庚對病床上的女友粗暴餵藥的一場戲，跟整部片子都顯得有些抽離，既不屬於整體氣質，也在劇情上沒有必要。這只是單純的殘酷一種，是一貫以文藝片為主的編劇李檣所理解的殘酷。
最活靈活現的是楊子珊扮演的鄭微，她在校園裡一會兒上演熱辣潑婦般的吵鬧，一會兒苦苦追求趙又廷扮演的陳孝正，愛得乾淨，不愛得也意氣風發。鄭微從入校開始就當紅美女之一，她最後成了陳孝正的女友，但卻以此嘗試了人生最苦澀的結局。當甜蜜被給予甜蜜的人終止時，你想不出還有什麼比這更殘酷。人生的愛恨情仇說起來大多不過是虛驚一場，但也只有經歷者才能分辨出這苦中帶甜、樂中帶悲的複雜感受。
如果你是一個真正想看一場電影的人，可能在進場之前跟我差不多，就是對導演趙薇基本不會抱太大期望。大概也正是基於這種期望值，才不會對片中不時流露出來的生澀過於糾纏。當看到那些懷舊的色彩和懵懂之時才會有的愛恨引發的小破事兒，興許還會跟隨著劇情一次次掀翻自己心中封塵已久的五味往事。不是人人生命中都有趙薇呈現的那種離奇囂張之愛，但是青春年少誰都擁有過，而那時不管是轟轟烈烈還是百無聊賴，都是日後無法再擁有的美好時光。所謂「終將逝去」正是這種美好但又不得不放手讓它離去的無奈感吧。
故事結尾，還是犯了國產彩色故事片的通病，一切不能解釋和自圓其說都歸結為「病人」，不是心理陰影患者，就是愛情觀不健康的人。宿舍四姐妹中有經歷過被拋棄迄今未嫁的，也有因為一場過往之愛產生的意外事故而去世的，還有下落不明或者改換身份的，只有那個將愛情觀與金錢牢牢捆綁在一起的人，獲得了所謂的家庭幸福——嫁給富翁，雖年紀已大，但精神、物質糾葛均不存在，算得上是幸福中人了。
致青春觀後感（三）
筆者沒有讀過《致青春》的小說就走進了影院，看後感覺，以畢業為分界，前後兩段像是出自不同主創者的手筆。校園生活講得順風順水，張弛有度，猶如一碗滿而不溢的水，端平了穩定前行，而當時光移轉，眾人踏足社會，這碗水就陡然不穩定起來，時而枯竭時而滿溢，情緒張力時強時弱。後半段仿佛一個拼拼圖的過程，結局已經寫定，眾人已被安置歸宿，只看如何快速歸位：於是角色們迫不及待的掏心窩子，傾訴衷腸，聊天的台詞不斷拿來交代鏡頭外人物的命運，閃回也一個接一個的解開謎團……一個鏡頭也不浪費，飛快的推進著故事。
當然我們都知道，影片的編劇和導演都只有一位，不存在集體創作，那麼唯一的解釋，正如映後筆者請教原著讀者得知的，就是影片後半段對小說改編和壓縮極大。不過觀眾若是80後一代，尤其是與角色們在後半段年齡相仿，倒會對這前緊後松的設定產生一份莫名的認同：出了象牙塔幾年，生活節奏加快了，風花雪月也沒精力了，與之對應的，敘事變得緊湊、「功利」化，不正在默默訴說著生活方式的變遷嗎？如此一來，諸如張開突然由街頭作家晉升陳孝正合伙人等突兀之處，也變得不那麼難接受了，畢竟前面已經有了太多的撕心裂肺和慘不忍睹，也該給點陽光和希望了。
鄭微一角有一句台詞，愛情不是生活的一切。但從整個故事來看，愛情卻是整首青春奏鳴曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，幾乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻緣中，都被扣在一環又一環或明或暗的三角關係中（到了後半段的閃回，墓前禱告還在繼續擴大化呢），種種愛情故事，連綴起影片百分之九十的悲喜劇。
而這愛情描摹，並不是通俗可見的漫畫式的、心理槓桿兩端加碼減碼的簡單邏輯，而是隨著真相層層揭開，隨著情緒催化劑逐漸釋放，頭腦發熱的衝動，物是人非的感慨，壓抑已久的爆發，和豁然開朗的通透，這其中有內疚，也有冷酷，有怯懦，也有決絕，有瘋狂，也有隱忍，有情不自禁，也有愛恨交織，完全跳脫了「愛不愛，愛誰」的簡單命題，展現的是戀愛男女心理狀態的不可捉摸，會從一個極端跳到另一個極端，也會在中間地帶游移不定，消極的等待著未知。
影片的愛情觀是，愛情里沒有全知全能者，也沒有付出就有回報的「真愛大勝利」，只有「摸著石頭過河」的探險者，無可避免的被刮到鮮血淋漓，甚至失去生命。這是（當然有原著的功勞）最貼近現實的層次感，青春時代的愛情，還不就是這麼茫然又熾熱，陷入時，叫人不瘋魔不成活，面對岔路，又是時時刻刻不知如何是好的舉步維艱，不斷質疑、權衡、否定著當下的狀態，卻對邁出嶄新的一步戰戰兢兢。
談談印象深刻的演員和角色。趙又廷的流川楓式演法很吸引人，那木訥的臉孔和與眾不同的台灣腔反倒成了營造孤傲酷感的天然優勢，但他的扮相卻並不討喜，演學生時一看就是老青年裝嫩，留起鬍子又顯得故作滄桑，以他這個年齡，這種長相，也確實挺為難造型師。他最華麗的表演不是失聲痛哭，而是屢次義正詞嚴的訓斥楊子珊「沒有教養」、「胡攪蠻纏」，那時刻真如正能量炸彈在銀幕上被引爆了一樣，完全可以被我公安機關拿來震懾惡勢力，筆者強烈期待趙公子演更多的銀幕英雄，而且必須要有正義演說。
楊子珊這種演員天生就適合裝嫩，學生時代毫無違和感，一到辦公室白骨精就顯得底氣不足。鄭微倒追陳孝正的段子，筆者在大學時代曾目睹過現實版，那姑娘的性格和鄭微簡直是一個模子刻出來的，關係進展也大同小異，不知原作者是否也來自親身經歷。女調戲男的野蠻俏皮台詞十分出彩，恰到好處的無賴，蠻橫中蘊藏的小可愛，叫人無法抗拒。關鍵時刻那句「是不是太小了」，爆笑過之後想想，還真是這種姑娘這時候該說的話。
說到實感，最經得起考驗的還屬包貝爾飾演的張開，該片所有角色都帶有不同程度的戲劇化，惟獨張同學高度寫實，筆者特地琢磨了一下，他的每一句台詞，每一個舉止，放進現實里都毫無做作，事實上，誰讀書時候周圍沒一兩個這種人呢，講義氣的老油子，外表混不吝的灑脫，心裡有從不示人的酸楚。()而阮莞一角則被不可避免的「演義化」，作為一個真正意義上的女神，她的出場風光無限，但走下神壇後，卻是被命運一步步摧毀的最徹底的人。悲劇是把美好的事物破壞給人看，如果觀眾事先察覺這美好之物早已千瘡百孔，倒並不覺得太過悲戚，只是哀其不幸之餘，實在狠不下心怒其不爭。
影片種種校園景致，令筆者找回幾縷象牙塔時的回憶，但仔細品味，卻不難發現時代感的混亂：BP機、紅白遊戲機和DVD影碟共存，實在不知身處哪個年代；「七年不見」的台詞，結合後半段的布景，也有諸多不對勁的地方，犯了跟《唐山大地震》一樣的失誤。另外，很多對白也很不對味，明明是兩人對話，卻反覆加上對方全名，非常缺乏生活感，這方面香港做的好多了，角色只有在見面招呼、強調、爭執和多人場合才會先稱呼全名再說話，所以港片有一種獨特的「市井味」，相比之下，《致青春》比台灣的《那些年》好些，但還是有一份揮散不去的做作。
種種與現實的錯位，猶如一層隱形卻堅韌的薄膜，阻止了青年觀眾代入電影世界，無法像短暫陷入童話的鄭微一樣，沉浸在真偽難辨的世界，而只能透過銀幕，窺探一場屬於別人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段愛恨別離，如同平行世界中的翻版，童話王國的傳奇，並不是我們切實擁有過的青春。但是，正如科幻片可以影射當下，惡搞片可以諷刺現實，這部看似架空現實的作品，仍揭示了關於青春的某種真諦，影片最後一個場景，雖受謊言蒙蔽，卻笑靨如花、歡蹦亂跳的鄭微，向我們傳達著：趁還有青春，如果愛了，就請深深愛，來日若不能圓滿，那也不必遺憾，因為青春終將逝去，唯有對青春的回憶不朽。