幽靈公主影評（一）
「我們不能說幻姬是瘋狂的，是邪惡的，因為她正是我們人類自身發展的縮影，通過無窮的掠奪無窮的貪婪，將人類的文明推向一個又一個新的高度，青銅，鐵器，蒸汽，電氣，信息……自然就這樣在人類歷史的車輪下面目全非，山河破碎，而人類正站在其上標榜自己的發達。
自然在人類的索取中慢慢腐壞，同時寬恕著人類，緩慢的復甦，正如影片最後的漫山綠草，卻不再有參天古樹。自然並不是寬容的母親，它只是在與人類的被動性鬥爭中公正的進行裁決。而人類，終究在思考著貪婪與愛意之間的平衡，與自然的博弈，最終只是一個掠奪——復仇——請求寬恕的循環。於是，人類發展到了今天。」
宮崎駿用《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關係，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。一直以來，我也在思考一個問題也可以說的一個悖論。就是關於人類發展的問題。
我很好奇，很想知道，作為人類，我們修建寺廟、監獄和海底隧道，我們發動車床車出一枚螺栓，我們推翻一個政府後建立另一個，我們直立行走了七百多萬年，我們修訂發行第72版的《新華字典》，我們計畫生育，我們製造核子彈和衛生棉，我們中的一些人為另一些人頒發獎盃，我們加入組織，我們為月亮寫詩並飛向它，我們用安卓系統取代了塞班系統……如此亢奮，如此堅定不移，到底是為了什麼，人類如燒紅的鐵板上的豆子般蹦個不停？難道不是為了在這個目前唯一人類家園的地球村落長久健康生存並生活嗎？我在地球才二十來年，就遇到了很多次百年不遇的災難，我們都生活在一個百年不遇的年代。這樣一個發展模式，默默無語地朝讓我們琳琅滿目的物質文明、雞血上身般的進步精神啐去一口，我就不信哪一個自詡有人性與思考的人類有臉把這口唾沫從臉上抹去。
我們都說中國封建社會是落後腐敗的，現代工業革命之後的西方文明才是大勢所趨。但是細細想來，重工業與資本主義恰恰是無限度的激發並釋放人的欲望，而因為人的欲望無止境，其慾壑難填的本性才有了人類更加無底洞破壞力更強的貪婪屬性。從這層意義上說，工業革命之後的人類發展是不可持續的發展。之所以現在的相安無事，在於宮崎駿電影中自然的寬恕，無私的愛意與猿猴，麒麟神的治癒。
回溯歷史，我們又可以發現中國的農耕文明其實是人與天調，和諧共融的文明。你不能用我們如今有了電腦手機汽車這些物質擺設來去衡量中國歷史那些朝代的生活質量。對比之下，大唐盛世，宋朝子民，他們的幸福感應該不比我們這些所謂的現代人先進文明人要少吧。
因此，衡量人與自然，不在於我們擁有了哪些物質設施，而在於人生活或者說是生存在這個世界上的幸福感，能不能與自然長期共榮互利共生。這樣，我們就不會輕易得說出，我們現在的文明是人類歷史上最好的文明。而更多的應該是懷著一顆敬畏的心去不斷的真心反思當下的發展模式，人類的生存環境與生活狀態。
現世多數人都跟屁股著火似的逃竄著，抱住已得到的，爭搶沒得手的，百忙之中突然有那麼一瞬，覺得有一點焦躁，有一些恍惚，有一陣溺水般的呼吸困難。多數時候，這些焦躁很快被接踵而至的大小事淹沒。人就是這樣匆忙的活著。走出校園進入社會工作更能體味到命運攪拌機的速率，讓人來不及思考。人像子彈一樣被射出去，不是讓子彈「飛」，而是讓子彈「奔」。
我們不是為了考100分、為了有一個億、為了GDP、為了在廣場上塑一尊「人定勝天，人類戰勝並征服自然」的豐碑……我們不是為了這些事活著，我們活著是為了讓自己與自然、與環境、與這個星球歡喜安寧並天長地久，回望內心時可以微微一笑。
幽靈公主影評（二）
這個旋律對於熟悉宮崎駿動畫的人來說不應該陌生，這是《幽靈公主》中的主題歌，作曲是日本電影配樂大師久石讓，也是宮崎駿御用搭檔，兩人合作了全部的宮崎駿卡通片，不僅僅為我們奉獻了世界上絕無僅有的手繪動畫極品，也構建了精緻而龐大的魔法世界音樂體系。
如果你是第一次接觸這段音樂，在此我強烈建議你在聽完這首歌之前先不要看下面的內容。閉上眼睛，靜靜傾聽，感受這靈動的旋律和歌聲吧。這是我聽多少遍都不嫌多的一首歌。聽完之後，再看後面的內容，你會得到另一種震撼。
這裡我要說的不是宮崎駿，也不是久石讓，而是這首歌的演唱者，米良美一。這個名字即是對於很多哈日一族來說可能都是陌生的。那我們先通過下面這段視頻認識一下米良美一，這裡演唱的還是還是這首《幽靈公主》，你從中會發現一個驚人的事實。
是的，相信你的反應和我當初的驚異是一樣的，發出這樣柔美婉轉的天籟之音的米良美一是個男歌手。
日本人是個在很多方面不可思議的民族，但是他們能把一件扭曲的事情做得如此完美，也是讓我感到敬畏的，他們包裝和行銷藝人的能力至少在亞洲還是第一流的。
米良美一是日本首屈一指的假聲男高音，他大學時主修的是男高音，從大三開始專攻假聲男高音，並很快得到了日本國內外的一致認可。他的假聲與我們所熟悉的俄羅斯的vitas不同，如果事先沒人告訴你，你是根本判斷不出他的真實性別來的。vitas的假聲只有在高音部的時候才具有令人震撼的感染力，而米良美一即使在低音域的部份，仍維持著相同音色，這是假聲唱法中最難掌握的技巧，他在整個音域上的完整性，讓人無法察覺到他在換聲區之間有任何異樣，這一點讓我驚為天人。
下面這首歌我們也應該很熟悉，周華健翻唱過的《花心》，看看米良美一是如何演繹的。
當代假聲男高音據說起源於歐洲，其實中國早就有了，誰不知道梅尚程荀這四大名旦啊？這四位可都是純爺們，只是現在已經衰落了，甚至淪為一些非正規場所的低俗演出內容了，那裡面根本就沒有任何藝術性可言。
米良美一可以說是一個另類的美聲流行跨界歌手，這種風格也是比較容易被更多數人接受的，除此之外，人們看到一個男高音發出如此美妙的溫婉歌聲時，品味旋律的同時還多了一分奇觀感受。米良美一走的也是藝術歌曲的路線，無論是西洋歌劇還是東方民間歌曲，到他這裡都可以進行米良美一式的唯美改造。
最後再來欣賞一首他演唱的朝鮮民歌，同樣我們很熟悉的《阿里郎》，這是我聽過的最銷魂的《阿里郎》。
日本還有很多這樣的偏本民族口味的身懷絕技的民間藝人，包裝也很完美，這是值得我們去虛心學習的地方，他們在保護文化傳承方面所作的工作的確比中國要精細得多。
幽靈公主影評（三）
《幽靈公主》是吉卜力工作室的第十一部影片，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。1999年，《幽靈公主》在全美100多座城市，1000多家影院上映並引起了轟動，同期又在歐洲市場公映。獲得了1997MARUCHI傳媒大賞MMCA特別賞、第48屆柏林電影節—特別招待作品和美國奧斯卡電影金像獎外語片。
《幽靈公主》是沿襲了日本動畫的傳統，影片的故事講述沒有像迪士尼動畫那麼生動有趣，情節不是設定得跌宕起伏引人入勝，宮崎駿更多的是深入發掘動畫人物的內心情感，通過主人公的內心外在表現，以情感人，以情動人，實現導演與觀眾情感的共鳴。宮崎駿在影片中深入分析人性，對人性進行深入的探討，引發觀眾對人性的關注與思考。
影片一開始就是運用了低沉緩慢的交響樂，音樂慢慢渲染悲傷的氣氛。畫面上變成邪魔神的野豬拿各神在阿席達卡族人的森林橫衝直撞，一路破壞森林，一路生靈塗炭。是怎麼引起了這起悲劇，這場悲劇又該如何結束呢？阿席達卡本來不想傷害拿各神，為了拯救村子和妹妹，內心善良他不得不舉起手裡的弓箭，冒著被詛咒的危險射死了拿各神，自己因此被詛咒，被迫遠赴西方尋求解開詛咒的方法。影片開頭宮崎駿就展現了阿席達卡身上那捨己救人的優良品質，對阿席達卡的心靈進行深刻的分析表現，重點突出了阿席達卡身上人性的美好，讓觀眾走入阿席達卡的內心，走入宮崎駿的世界。
阿席達卡來到了一個西邊的小村莊，軍閥混戰搶奪村民的財產，並且無情的殺害和蹂躪孤苦無助的村民。阿席達卡真正的體驗到了村莊外部世界的殘酷，上層社會為了金錢不惜動用武力殘殺貧苦的農民，強搶勞苦大眾的血汗和勞動成果，人性的黑暗一面表露無遺，這深深激起了阿席達卡的不滿情緒。阿席達卡拿起弓箭解救遭難的疙瘩和尚和村民，再次在黑色的現實世界綻放人性美好的光輝，自己一個人像騎士一樣勇敢捍衛自己心中的信仰，單槍匹馬與殘酷的現實做鬥爭，捍衛人性的尊嚴。
阿席達卡在另一個村鎮買米，引起了流氓無賴的注意，為了逃離選擇快速前進。面對現實世界的弱肉強食，阿席達卡的不滿情緒越來越強烈，內心感覺越來越苦悶，人生一輩子生存到底有何意義，這正是宮崎駿的內心真正的想法通過阿席達卡表身上現出來。生長與資本主義發達的宮崎駿看到周圍的人急功近利的思想，普遍存在的拜金主義以及日益淡薄的親情，這一切都是宮崎駿對現實社會產生了強烈的不滿。宮崎駿通過阿席達卡淋漓盡致的發洩壓抑在心中的不滿和苦悶，同時開始了對人性的思考和人類生存意義的探索。
當阿席達卡來到了西方的神獸森林，最先見到的不是美好和諧的自然景觀，而是幽靈公主桑與煉鐵廠的主人幻姬的大戰，大戰的地方只剩下木樁的黑暗恐怖，森林因幻姬採礦變得滿目瘡痍。淒涼烏煙瘴氣的戰場和阿席達卡身處生機勃勃的密林形成了鮮明的對比，帶給觀眾極強的視覺衝擊力和心靈震撼力。人類為了創造現代文明而對大自然造成了嚴重的破壞，美好的自然成為了人類掠取積累財富的好地方，人類天性的貪婪慢慢在影片中流出來，宮崎駿內心深處的痛苦也漸漸流露出來。
大戰結束，白狼神莫娜受了嚴重的槍傷，而幻姬的不少手下被白狼神推下山崖受傷犧牲，兩派俱傷，人和自然尖銳矛盾開始展現出來，人性的複雜性也隨之而來，對人性的思考來到了岔路口。阿席達卡同情受了重傷的無辜的採礦人，伸出援手幫助傷員，並把他們送回煉鐵廠。阿席達卡為了救治重傷員，帶領傷員穿過森林，森林裡善良純潔的精靈帶著他們慢慢穿越森林。柔和悠揚的交響音樂營造了一種祥和的氣氛，畫面上好奇調皮的精靈學著阿席達卡背著同伴跟在身後，精靈深深相信內心同樣善良的阿席達卡，並且以他為榜樣來學習，阿席達卡與自然有著天然的默契，人性與天性達到了完美的結合，從側面突出了阿席達卡愛護自然的天性。
當阿席達卡來到了煉鐵廠，他才真正發現建造煉鐵廠的幻姬對自然犯下的重大罪過，煉鐵廠周圍的森林被砍光，曾經繁榮昌盛的森林，現在卻只剩下光禿禿的山頭。這個場景深深的刺傷了阿席達卡的心，激起了他內心強烈的不滿。當他進入煉鐵廠中發現了與現實世界相反的現象，煉鐵廠里的女人的地位比男人的地位高，女人個個能吃苦耐勞，展現出男人無法企及的另一面。整個煉鐵廠的人全都崇拜幻姬，男人津津有味跟阿席達卡講起幻姬鎮靜地領導石火矢部隊獵殺拿各神的故事，而阿席達卡內心卻是在煎熬。幻姬帶著阿席達卡參觀煉鐵廠，當阿席達卡來到建造槍枝的茅屋，看到幻姬面對自己對自然做出的嚴重傷害不是自責而是感到驕傲時，留有詛咒印的右手不自覺的抽刀，殺意騰騰想要幹掉幻姬。但是阿席達卡在一位被詛咒的老者說出了幻姬對他們的愛護和尊敬，幻姬想通過自己的勞動使自己的家園富裕起來（人類要通過砍伐樹木，攫取地下礦物謀生），以便抵抗強盜的掠奪、官府的侵占，保護這個她親手創立的家園。原本對幻姬深深失望的阿席達卡由於人性的作用下，沒有下殺手，放過了幻姬。
幽靈公主桑夜晚來襲煉鐵廠，決心要刺死幻姬這個死對頭。面對擁有先進武器和人數優勢的幻姬，桑一點勝算也沒有。阿席達卡用意識驅動了右手的咒印，用生命換取強大的力量，結束了戰鬥。他背起桑，挺著受了嚴重槍傷的身體，一步步走向大門，用意志力帶著桑離開了煉鐵廠。他的血印在通向大門的路上，那是用生命換來的生機，那是人性力量的強大力量展現。而被救護的桑子是被山犬養大的人類女孩，長期在自然成長，人性完全被泯滅。最後被阿席達卡一句「你好美」而喚醒內心隱藏的人性，卻使她陷入更深的矛盾中。
人與人的抗爭、人與自然的抗爭，甚至是人與自身命運的抗爭！()山犬與黑帽大人的衝突既是森林與人類行徑之間的鬥爭，同時也是人類與自身命運的抗爭！一方想維繫自然的平衡，另一方想通過自己的勞動使自己的家園富裕起來（人類要通過砍伐樹木，攫取地下礦物謀生），以便抵抗強盜的掠奪、官府的侵占。雙方都不過是在保護、建設自己的家園而已，兩方都是在為生存而奮鬥。每個人都在努力地活著，為了生存都在與自己的命運抗爭著！這裡沒有反派角色，而命運抗爭產生出人與自然強烈衝突，而這根本不存在對與錯的判斷。人性與生存的意義混交在一起，人性的複雜和生存意義的分歧，讓阿席達卡陷入了深深的矛盾之中，宮崎駿內心在進行人性和人類生存意義思考遇到的難題通過阿席達卡身上表現出來。
宮崎駿本身就是矛盾的人，一方面從《紅豬》可以看出宮崎駿他離不開人類文明，無法脫離人類文明像幽靈公主桑那樣，但宮崎駿又痛恨像幻姬那樣糟蹋式的破壞自然的破壞者。宮崎駿面臨著阿席達卡同樣的難題，一生都在追求人能與自然和諧，卻苦於找不到解決的方法。對人性的複雜和生存意義的深入思考，但得出的結果往往又是自相矛盾，宮崎駿一直在思考的路上煎熬著內心，無奈悲傷帶著微小的希望慢慢前行。
幻姬與疙瘩和尚利用鎮西遠渡過海而來的乙事主進入森林守護神的住處，幻姬在野心和貪念的驅使下，拿起手裡的槍打掉了麒麟獸的頭，並順利拿到了獸頭交給疙瘩和尚。失去神頭的麒麟神變成了邪魔神，它吸收了森林裡生物的生命。恐怖的音樂隨著麒麟獸的倒下響起，森林裡的精靈們的慘叫聲迴蕩在森林裡，森林因人性的貪婪而毀滅。
麒麟獸在阿席達卡和桑的幫助下，最終找回自己的頭顱，在陽光照耀下倒下死去。它把吸食的生命重新還給了森林萬物，造就了另一個開始。伴隨著和緩柔和的音樂，大地重新披上了綠色，森林恢復了往日的美麗，但這種美美得令人心碎，帶著某種無法排遣的憂傷。就像桑說：這個自然已經不是原來的自然，山獸神已經死了。但是宮崎駿為了避免自己絕對的悲觀的思想影響到觀眾，在結尾宮崎駿作了一個讓步，他讓阿席達卡對桑說：你在森林，我在鐵廠，我們一起活下去。這是宮崎駿無奈地一聲慘呼，一個痛徹心扉的哀叫。而幻姬在村人面前輕鬆地說：一切只好重新開始。為了生存的抗爭，人性貪婪的存在，人與自然的矛盾依然尖銳，人與自然和諧相處的方式依然沒有找到，宮崎駿把這一難題留給下一代去思考。