旺角黑夜影評（一）
劇情我不多說，這是爾冬陞導演根據真人真事改編的電影，很精彩。我很佩服導演的匠心獨運，沒有火爆的黑幫火拚，沒有炫目的飛車技術，沒有新穎的打鬥場面，故事的開頭甚至會讓人覺得這部電影很悶，讓人很壓抑。但是其實導演很巧妙的把氣氛先抑後揚，娓娓道來，慢慢地把事件引入高潮，將故事層層遞進。他把整個故事安插在平安夜前後，本應是團聚、約會、歡慶的好日子，但外表看起來旺角籠罩在歡快的聖誕節氣氛中，實則暗藏殺機、危機重重。故事發生在旺角，香港人口密度和犯罪率最高的地方。徘徊在社會最底層的小人物——入境殺手和妓女、兇悍的嫖客、矛盾激化的黑幫兩派、維護香港治安的警隊、見利忘義的中間人，這五者背後都有故事，沒有絕對的黑與白，但是互相聯繫著，牽扯著，勾勒出一個完整的悲劇。
吳彥祖飾演從大陸河南省南陽五月溝來的入境殺手--林來福，與其說他是殺手，不如說是有著粗暴個性但是善良、對感情專一的土男孩，用劇中的話說就是「住在村口傻乎乎的那個」。來福到香港除了收錢殺人，還為了找尋前往香港的同村姑娘阿素。飾演來福對於吳彥祖來說應該是有挑戰性的，首先語言方面就是很大的問題。Daniel從小在美國長大，說著一口流利的美式英語，這在《赤裸特工》中全程用英語對白可以看出。但在劇中導演要求演員必須說國語，還好在香港娛樂圈打拚了十餘年，他的國語和粵語都有長進。吳彥祖在劇中自己配音，對於一個純正的ABC，這一口不太流利的國語，加上愣愣的語氣，反倒和來自鄉村的林來福很襯，透著一股「土味兒」。其次是他的形象，他外形英俊，稜角分明，卻要飾演生活在公路剛剛修到村口的貧窮的農村的傻小子，這倒難倒了導演，最終不得不給他安上一副黑框眼鏡加上土掉渣的棕色外套。再次便是他的演技了。說到演殺人犯，吳彥祖應該是得心應手了，從《新警察故事》裡帶有悲劇色彩的變態青年，《三岔口》裡我行我素的叛逆行家，再到《新宿事件》裡被砍腸穿肚爛的可憐殺手，他都信手捏來，不過最終都難逃一死，這次當然也不例外。但是飾演如此人性化的非專業殺手，還是第一次。來福話不多，也從未試過殺人，有著鄉村人的淳樸與善良，他會為了萍水相逢的妓女打抱不平，懂得知恩圖報，還會勸別人改邪歸正，卻偏偏改變不了自己的命運。吳彥祖將這個讓人心疼的角色詮釋得很好，每個眼神，每個瞬間都透著無奈與悲涼，這次電影中他的文戲比以前任何電影都出彩。記得看到來福倒下的那個瞬間，我的整個心臟都好像停止了跳動，胸腔堵得很……
張栢芝飾演拿著單程證到香港賺錢的妓女丹丹，來一趟香港能賺八千多，第一次是被騙來的，第二次也是最後一次是為了賺錢養活家裡的15口人。她和來福是老鄉，無意中被來福救起，進而開始了短暫的尋人之旅。這應該是繼當年的《喜劇之王》，張栢芝第二次飾演妓女了。但不同的是，這次飾演的妓女是自願的，善良而樂觀的。她的演技用導演的話說就是「天生的」。當吳彥祖等對著劇本參透、琢磨時，她在一旁玩，一旦導演說「action」，她馬上「丹丹」上身，要多真實有多真實，她將一個為家人不惜出賣肉體的妓女演繹的淋漓盡致。丹丹很樂觀，她覺得香港很新鮮，很「文明」，像天堂。如果說整部戲都是壓抑著的，灰色的，那麼丹丹的出現則為這片灰色抹上了一點紅色。對於粗暴的來福，他就像是安定劑，能讓來福稍微克制內心的衝動。但丹丹畢竟還是覺得自己是悲哀的，記得平安夜那晚，在朦朧的燈光下，丹丹抬頭望著天，疑惑的說著：「香港空氣那麼髒，為什麼叫香港？其實除了空氣，這裡也算是個天堂，如果能在天堂乾點別的就好了。」語氣里，表情里都透著無盡的悲涼。張栢芝的詮釋非常到位，不浮誇，卻能讓人涼到心底里。唯一的不足就是張栢芝本來說的就是國語，可是她的公鴨子嗓門最終還是使得她無緣將真聲貢獻給電影啊。
《旺角黑夜》是導演爾冬陞的代表作之一，爾冬陞年輕時在邵氏主演了二十多部電影，演過許多金庸、古龍筆下的武俠人物。之後為了打破武打小生粗魯沒文化的傳言，毅然轉向幕後工作，憑著他豐富的演戲經驗，導演了許多上乘之作，如《新不了情》、《忘不了》、《癲佬正傳》、《旺角黑夜》、《門徒》等。他的電影一直有細膩的人文關懷，在電影裡描繪社會上各式各樣的人的真實面貌，像旺角黑夜裡的妓女就是生活在社會最底層的真實形象。
電影看完了，但人物、情節、台詞還停留在腦海中，揮之不去。電影有時候並不純屬娛樂，常發人深省，當然要看是哪種電影，像王胖子（王晶）近些年來的爛片《金錢帝國》除外，畢竟它是王晶「一年一度」的好電影）我就不多說了，各花入各眼。
最後留下一段話：
想找的找不著，不想見的送到你眼前來。
緣分，有緣…一定能見到的。
有孽也行。
旺角黑夜影評（二）
香港為何會叫作香港？昔日香港製"香"，故名為香港。
差不多是第三次看這部爾東升的經典作品，每看一遍，就會收穫不同的東西。第一遍，看場面，看繁華的香港的都市夜生活，看香港警匪片黑幫片導演所營造的氛圍；第二遍，多少受別人觀後感或者影評的影響去發掘片中之前所未發現的細節和寓意，依然懵懂；第三遍，隔了很久，再看此片為何能成為經典。
該片據說導演有很深的立意，什麼善緣、孽緣抑或是宿命，第三遍，多少看出來些導演的立意，但仍然並不深刻，隨著年齡和閱歷的增長，才慢慢能多少體會到些導演通過該片所要表達的東西，這應該也是能成為經典的重要特點之一吧。
看完該片，我在草稿紙上畫出來一個劇本的圖片，覺得這樣一部經典的影片應該作為戲劇學院的經典案例之一來供老師講解，雖不了解戲劇或者電影學院講課是怎樣一個講法，或者科班講課是否是這樣一幅圖片，但都覺得看了該片後，我還是受到了些啟發。
這一次看該片，比較打動我的是鬼叔和志彬中間階段的一段對白，新舊兩代香港警察在做事態度上的衝撞，年輕人有年輕人的想法，老人有老人的見地。看到這一段，我立馬就能想到自己作為一個七零後與八零後年輕人不同的做事風格。
不由得將該片和杜其峰導演的《PTU》相提並論，二者在劇情構思上在我看來有些類似，故事發生的時間段也像類似，應該說都是經典，導演風格略為有點不同，都是香港警匪片的代表作。
看內地電影市場上魚龍混雜、濫片橫行，真希望內地導演能拍出這樣的經典電影，將故事的發生地點騰挪到內地城市，突出特點，成為經典，讓觀者有看三遍的欲望。
旺角黑夜影評（三）
其實我對這類片子頗沒有什麼感覺。比如《黑白森林》，《無間道》之類的我都列入此類片子，歸為新類演繹的槍戰港片。
不過這片子有點特別。從兩個最底層的小人物的角度敘述：一個是到香港做妓女賺錢回家養活弟妹的女人，一個是被僱傭到香港殺人並安排好讓其背黑鍋的小漁港漁民，所謂污鼠。
這個取角有點看頭。
中間依舊穿插了港片特有的永遠會有的主題，愛情。不過更多地表現了一種灰色調的無奈。
然而，小人物有小人物的活法。
旺角的那個夜裡，黑幫和警察合力絞殺一個所謂污鼠，而一個妓女跟他在一起……
何其壯觀。
我看過一個影評也說這部電影，題目好像叫《困獸殺》。想想是頗為形象。
這是一部充滿強權，勢力的電影，一場實力懸殊的對決。
最終是以男主角的倒地的那個鏡頭結束了整部電影。手指還在微微地動著。我說，悽美。
有一句比較經典的台詞：「香港，為什麼會叫香港呢，空氣污染指數那麼高……」
我還想說一句話，狗被逼急了也是會跳牆的。