如果愛影評（一）
《如果愛》是陳可辛精心打造的一部愛情歌舞片。作品載滿了流動的韻律，同時又不乏醉人的情懷。華美豐饒的舞美設計，纏綿悱惻的情感曲調，再現了一個關於愛恨情仇的永恆主題，並將當代「北漂一族」流浪式夢想，展示得淋漓盡致。現針對本片色彩運用做簡要的分析。
色彩作為電影造型的重要手段，在本片中得到了酣暢淋漓的發揮。色彩不僅是再現的而且是表現的，並參與了對人物的刻畫，表達情緒，作為劇情的元素推動情節的發展，色彩大大拓展了電影片的鏡語空間。
一、現實和回憶兩種色彩的截然不同的對比，刻畫了人物不同的心境
藝術片導演聶文在上海拍攝一部歌舞片，女主角是女友孫納，男主角則是香港明星林見東。孫納與林見東早在十年前已經認識，但聶文對孫納和林見東十年前的故事完全不知情，而湊巧的是他將導演的這齣歌舞劇正好跟現實生活中他們三人的關係一模一樣。十年前的戀人再次出現，女主角不知如何選擇，電影就如戲裡戲外，上演著同一個故事。
本片採取三線並進的方式，將十年前的時空、現在的時空以及「戲中戲」時空交織在一起。劇情多重關係交錯，敘事形式複雜。隨著林見東和孫納的回憶，往事漸漸浮出水面。
本片中現實和回憶無論從色相、明度、還是純度都形成鮮明的對比：一個是光鮮明亮，一個則是灰暗冰冷。因為往事的是被孫納冰封的一段記憶。與光亮鮮明的現實對比，過去顯得灰暗的多。畫面中沒有太多明亮的色彩，充斥著觀眾眼球的是大片大片的灰色。
一方面，這與主角的主觀情思是一致的。「北漂」的生活是艱辛的，也是痛苦的。他們出生貧困卻志存高遠，為了生存在演藝圈摸索滾打，吃盡了苦頭。成名後，孫納竭力忘記過去，否定歲月的全部痕跡。但是回憶的色彩卻給人一種懷舊的意味。因為在那個艱苦的日子裡，林見東邂逅了和他有著相同際遇的孫納。「北漂」的日子雖苦，仍然不乏溫馨的時光。所以杜可風，則把孫納和林見東的回憶片段賦予灰暗及冰冷的外觀，但是其中也透漏著淡淡的暗黃色，這是一種勾起人回憶的色調。回憶是模糊的，彷佛看不清事實的真相。
而鮑德熹則以熱切及浪漫的角度使巴洛克式酒店及上海外灘風貌的畫面填滿了錚亮的藍，綠及茶色，構造出精彩華麗而又獨特的影像。這時男女主角已經成了演藝界的大腕，女主角服飾的色彩選擇更是體現了人物的心理變化，為影片的情節做了很到位的鋪陳，使人物的刻畫更加生動飽滿。孫納第一次出場新片發布會，她穿的一件純白的緊身禮服。白色，象徵純潔單純。這裡恰好說明了孫納想抹殺自己的過去。因為她的過去是痛苦的。她不想自己再一次回到過去，也不想讓任何人發現她的過去，她想重新開始，不要過去，只要現在單純的生活，就像白色一樣。當她褪去了白天的光環，在夜幕中，她亦選擇神秘的黑色。她跟導演走在黑夜裡，面對了解自己的人，她沒有了白天的尖銳，黑色的衣服幫助她更好的隱藏在黑夜中，任誰都只能把她當作一個普通的，沒有悲傷的人。
片中現實和過去色彩的使用，揭示人物內心不同的心境，作為劇情的元素推動了故事的發展。
二、色彩作為隱語出現，包含了主觀情思
本片中的精彩之處還在於「戲中戲」片段，即本片的歌舞部分，這個片段將整部影片的情緒都烘托起來。
如果說本片的主色調是金黃和暖紅，那麼歌舞部分則把這種主色調推向了極致。開篇氣勢不凡，陳可辛運用柔軟體操、軟骨功、噴火師、空中飛人、小丑、小矮人等點綴這場歌舞，加上帶有異國風情的歌舞——這些負責解釋回憶的線和渲染現實的線一起被搬到銀幕上，和過去、現在的時空相互滲透、相互感染。而在展示小雨迷失記憶在馬戲團載歌載舞這個「戲中戲」的片段時，以小雨為領舞的幾個女子的衣服更是一種錚亮的金色。黃色代表一種喜悅、光明，而張揚則是一身深灰色的大衣。眾所周知，黃色是明度最高的一種色彩，而藍色灰色的明度則是最低的一種的色彩，兩種色彩的對比也暗合了人物內心的情感。「可憐對面不相識」，給張揚的內心帶來了無限的傷痛。「明明是你的聲音，你的背影。你用陌生的眼神，讓我沉默……」配以傷感的音樂，把內心的情感烘托到了極致。
第二次張揚和小雨的「戲中戲」片段，導演賦予蔚藍色的背景，這段冷色調的使用，給觀眾一種退後、排擠的感覺，同片中的劇情一樣，小雨已經失去記憶，對張揚是一種不理不睬。張揚的心情是萬般沮喪，於是他開始懷疑那段愛情故事。當小雨和張揚路過十字街頭被妓女和嫖客阻擋時，這段美術師在演員的造型上花費了很大的功夫。嫵媚鮮艷的服裝，曖昧庸俗的舞蹈，濃墨重彩的化妝，他們將徹底地將小雨「俘虜」——不僅是身體還有靈魂。導演又在這裡穿插了林見東回憶的片段，同樣是孫納為了成名而不顧一切的跟隨金導演的場景。這段舞蹈富有寓意，它表明孫納已經徹底地被「俘獲」。最後，小雨和那些妓女一同唱起「爽不爽，一剎那，天堂地獄一家……」
在這段情感糾葛即將告一段落時，在一片雪白色中，身穿黑色裙子的孫納顯得格外的醒目。鏡頭在歌者、圍觀民眾、孫納、聶文和見東之間來回的切換。當兩人在空中蕩漾起來的時候，鏡頭在仰視和俯視中交替，營造出一種緊張的氣氛。當聶文從空中掉落的那一剎間，本片巧妙的將鏡頭放慢，將從掉落瞬間兩人眼中流露出的不捨之情表現出來。從孫納眼中流出的那一滴淚水中我們看到了她最真實的愛情。皚皚白雪，將那段愛恨糾纏徹底的掩埋。「我終於找到了愛情故事，我終於擁有了美麗……」這段愛情故事便告一段落。
影片的歌舞片段，其實用作掩蓋人物鏡頭背後那段錯綜複雜的感情瓜葛。陳可辛巧妙地分配動感歌舞場面，以推動劇中人相互的升級的愛情危機，以及交代孫納和林見東的北京回憶愛情故事。
導演試圖從艱難、暗淡的現實生活中尋找某種發亮的色彩，他把觀眾的眼光從現實的生活中引向簡單而美好的回憶和經過藝術再塑的超現實的兩極。同時又冷靜地觀看者正在發生的一切，他將記憶的、現實和超現實進行相互對比關照，甚至不斷地修改，從中傳達出一種思索的意圖。
《如果愛》的結局沒有童話中的美好，也沒有生離死別，只是一種淡淡的傷。告訴我們如何去愛，去珍惜，去回憶。
如果愛影評（二）
「每個人的一生都像一部電影，而他或她也許是當中的主角……」一段略帶溫情的經典台詞拉開了電影《如果愛》的序幕。陳可辛導演的《如果愛》是一部極具浪漫色彩的愛情影片，整個片子對故事的敘述形式類似倒金字塔式，情節處理非常巧妙，用不帶絲毫斧鑿痕跡的影調描繪了一場悽美，動人的愛情畫面。
時間，似一杯滾燙的白開水；欲望，似一粒劣性的毒藥丸。當兩者一結合，便意味著：愛，是可以被遺忘的；恨也就因此沉澱。
影片對時空觀的表現有種獨特的現代性。成功地採用平行蒙太奇手法，畫面不時地在十年前後來回切換，給人一種強烈的心靈震撼：原來愛可以這樣！所穿插的歌曲也在間接的對人物的情感經歷做必要的補充。戲中戲是對該片最好的詮釋。
片中女主人公孫納，在一開始是一個靠吃別人吃剩的飯過日子的窮丫頭，天真而又浪漫，似乎對外面所有的東西都無比好奇，內心純潔得就像一張白紙。她與林見東的關係就像兩條原本註定相交的平行線。孫納在吃完林見東吃剩的面後，便偷偷的跟在林見東後面，「可以借你地洗個澡嗎？"一場戲劇化的見面及對白，從此萌生了兩人青澀，浪漫的愛情故事。他們一起吃火鍋，一起在雪地里行走奔跑，一起暢談理想……
一幅幅甜美溫馨的畫面定格了十年後，他們再次相見時深深的回憶。「在很久很久以前，你擁有我，我擁有你……」這樣一首歌，曾經是夢想當歌星的老孫（孫納）最愛唱的，唱出了她的心聲，也唱出了一種結局，從而也奠定了影片悽美，扣人心弦的基調。
影片中的人物具有典型重疊化的特點。孫納即戲中戲的小雨，林見東即張揚。他們似乎都是被人為地分裂化的個體。十年後的孫納幾乎再也不能像以前那樣自然釋懷地笑，取而代之的是虛偽的逃避與決絕，正如她自己所說的，「過去唯一的用處，就是讓自己不再想到過去。」同樣，十年後的林見東也再不能像以前那樣「傻笑」得可愛，愛得天真了，取而代之的是對孫納的怨恨與對自己的痛罰。因為被拋棄，因為被無情的遺忘。十年的時間，他們的確都變了，變得連他們自己都很難找到原來的影子。一個為自己的理想奮鬥，一個為自己的愛拼搏，執著的他們也都成功了。然而，當再次相見時，誰又能掩飾住深藏在內心的無奈和痛楚呢？難道過去的一切真的都消散了？當愛已成往事，恨！便習以為常了。「我恨你，我恨你……」「跟我走，跟我走……」這是林見東在電腦上反覆敲擊的文字，此時此刻，他的心猶如滴血般地痛，因為愛得濃，所以恨得深。十年里，林見東幾乎每晚都靠安眠藥才可安心的睡個覺，而他與孫納的再次見面卻形同陌路，這更加深了他潛藏的憎惡和嫉妒，比如孫納的冷眼，孫納的不屑一顧，孫納的絕情等等。
導演對聶文的角色安排可謂情理當中的。他是闖入孫納生命中的第二個重要男人。聶文是一個孤獨的人，甚至可以說是一個悲哀的人。他在孤獨中尋找，在尋找中守候，卻又在守候中哀怨。當他無意中發現孫納與林見東的關係後，他憤怒過，他痛苦地掙扎著，一味的修改劇本，一味的去刻意演繹他想像的那個班主，甚至連餓都不記得了。一碗酸辣麵，似乎印證了她們三人之間的愛恨糾葛。聶文有挽留過，但他能看透孫的心，他不想再欺騙自己，所以他最終選擇離開。或許，在聶文看來，很多東西，當你不能再擁有的時候，最好的選擇就是放棄。在離開時，他回頭了，並帶有微微地一笑，大概也是他對愛最真誠的呵護。
影片在影像處理上非常精緻。特別是對林見東與孫納兩次合抱在雪地上畫面的處理，攝像機重複運用拉的拍攝手法，仿佛在訴說著對過去的留戀和對現在的無奈。另外是片中靜態畫面相當貼切，逼真。比如，影片最後對孫納坐在椅子上的一個臉部特寫，此時的孫眼神表現得非常冷靜，接過林見東的告別電話後，她憂鬱中更多的是在細細的回味著過往的一切。聲音，是最深切的表達方式，當孫納在按下錄音機開關聽到所有的一切時，她明白了很多。但心告訴他們，就算能想起原來的自己也改變不了什麼了，現實已擺在面前，他們都不能回到過去了，離開，才是最好的方式。「外面的世界很精彩，外面的世界恨無奈……」擁有或失去，都將成為他們的記憶。金導演為孫納準備的完整版的《回憶錄》，或許是他們各自人生歷程中最璀璨美麗的火光。
這是一部極具代表性的電影，歌舞的自然結合，給人耳目一新的效果。導演對精彩情節的節奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份來共同演繹回憶與現實，愛與恨，一步步向時空推進，且聯繫緊密，銜接流暢，讓觀眾獲得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的藝術效果。電影《如果愛》堪稱一部精彩的片子。
如果愛影評（三）
歌舞類型的電影對我來說有點不能接受，是看的太少吧，只看過《歌舞青春》
還有上次去電影院看的《悲慘世界》，看這部電影完全是衝着安妮海瑟薇去的，看不是很懂這一類的電影。
陳可辛導演用歌舞劇形式來講述三個人之間蒼白無力的情感糾葛，細膩精緻的鏡頭語言，光影變幻色彩紛呈的拍攝效果，講述的卻是一個再簡單不過的故事。
戲劇性的愛情與人生。我們都是平凡的人，平凡的在人生的道路上選擇認為對的路，平凡的戀愛，這部電影裡的情節不就像我們某個人的人生，舞台上每場戲的主角都不一樣，看戲的我們不是主角，我們只是看了一場別人的戲而已。戲裡導演聶文可以一次次的改寫劇本但現實卻不能。
《如果愛》影片裡我看到的是孫納的人生，她在現實、愛情、事業里掙扎做選擇，戲裡戲外，都與她的人生那麼相似。這是一個青春期的戀愛故事，孫納在最貧苦的時候結識了導演系在讀生林見東，他們相愛了。但在現實面前，相愛的腳步並不能阻止孫納追逐成功擺脫貧窮的腳步。如她唱的「外面的世界很精彩，闖出去我才能活過來」。她在林見東朋友那裡得到了一個電影的角色，走上了明星之路。雖然她找到了出路卻失了本真。十年之後，一部愛情電影將孫納、林見東、聶文三人聯繫到了一起，且這部電影跟他們的處境驚人的相似。孫納有意遺忘了一切，而在她的戲中她扮演的小雨卻是被動的失憶，為了出人頭地，小雨也同樣拋棄了真心愛她的張揚，成了戲班班主的情人，最終如願成了人人羨慕的大明星。現實糾結的三人關係在戲中也還是如此糾葛，戲中，班主死了，留下小雨悵然不覺傷悲。()戲外，當一切安排好，我們唯一可以做的就是選擇順從和遺忘「當時，你需要一個導演，我需要一個伴。我以為戲一拍完我們就會分開，沒有想到我們會在一起這麼久，戲一部接一部的拍。大家都要多了」戲演完孫納也就不是小雨了，飾演班主的導演聶文在血泊在中站起來，電影拍攝的結束，他們也要結束關係各奔東西。
林見東也是痴情的，在漫長的等待里由愛生恨，林見東他再次見到孫納時他選擇的是報復拋棄了她，成功後他沒有任何滿足感。最後還是和她一同回去了。影片最後又讓人產生懷疑：林見東真的愛孫納嗎？十年的堅持，他只是在用恨和不原諒、不斷折磨自己來記住那段被傷害的疼痛。或許，正如孫納教給他的，一個人最愛的人只有自己。又或者，他愛上的，只是讓自己感動了的那種感動而已。他留戀的也不過是在北京的那段青蔥歲月。孫納離去的時候明明跟他反覆說過：不要記得北京。而他離去的時候說的卻是：不要忘記北京。
那個看似決絕的「老孫」才是現實的犧牲品。她的選擇沒有對與錯，只因對夢想的追逐以及現實的逼迫，她踏出分別的腳步。在回憶中忘記，在忘記中回憶。自以為忘記了的，卻因為十年後的再次相逢而再陷進去。而隨後，在與男孩短暫地尋回之後，失去過去的愛人，也失去現在的所有。徒有那些回憶。在現實里有多少女人都跟「老孫」一樣，也有很多幸運的女人沒有遇到這樣兩難的選擇，但確實也有一部分不太幸運的女人真的遇到了這個難題。現實太殘酷，往往她們還是拋棄已經擁有的去擁抱外面不願與身邊溫暖的男人過平凡的日子。有多少發著明星夢的男孩女孩他們也許也是一樣為了未來拋棄了身旁的那個他（她），有人會說一個女人就應該結婚生子，隨便找個穩定的工作或者考個公務員而不應該去追求那些浮華。這些觀點我也比較贊同，在人生道路累，你選擇錯了那就錯了，生活還是要繼續，那些十字街頭的匆匆過客誰敢說對你對我有多重要，即使沒有了愛，也依然要把戲演的盪氣迴腸，留下回憶也好。畢竟現實如此你又有多大的能耐去改變，而且娛樂圈的潛規則又是那麼的黑暗，用下半生做賭注視乎太大了點，安安分分也是一種幸福。