觀死亡詩社有感（一）
文學概論一向是理論性較強的一門學科，有一天老師給我們觀看了一部電影，我發現雖然是理論的東西，可是在這一場電影裡我看到了不一樣的影片。
學生是易受感染的。一個另類的老師教一群另類的學生，用的是另類的教學方法。初看《死亡詩社》感覺不是很舒服，覺得他跟正常是違背的，色調很少出現亮色調，畫面中的人喜歡待在黑暗的洞裡討論詩集，傾情地朗誦，吸引越來越多人加入，在黑暗洞裡點著一堆篝火，噼噼啪啪的柴跳躍聲點綴其中，不斷的是同學們的朗誦聲。我一直認為：一個人的能力是可以培養的，態度是關鍵。在影片中有有個很膽小的男生，漸漸地他走出自己的封閉圈子，接納大家，加入死亡詩社。死亡詩社的名字由來是因為詩社中的詩歌都是新思想、新觀念，是當時世人不能接受的。影片中還出現了有兩個女生加入，這是一個新亮點。女性，一直是舊思想的代表，受舊思想的支配。當有女性加入，則代表這種思想亦是導演所贊同的。
音樂可以給人啟迪，看完《死亡詩社》我深深體會到這個道理。不同人要有不同的教育方法去教導，如果我們現時的教育也能使老師敢於把不合時的教科書撕掉，敢提供一個場地使老師、學生瘋狂地玩，不用擔心後果，那麼我們學生的思想則不會還像現時一樣畏縮不敢向前了。
觀死亡詩社有感（二）
今晚觀看電影《死亡詩社》，引發了許多我對於應該如何教育這個問題的思考。
校長先生的保守，是家長和社會利益的代表，他們從社會的最基礎的思想出發，他們的思想，在代替年青一代人的思考，他們用他們固有的經驗設來年青一代的未來，是為社會創造平庸者。
基頓先生的新穎的詩學課程，讓我很受感觸。他用很形象的行為來表達抽象的理論，比如讓學生站在桌子上，來說明換一個角度，看到的世界就會不一樣；用自己的步伐走出真實的自己，在真實的基礎上，需要走的與別人不同，因為用平庸的大眾的眼光，看到的任何的世界都是一樣的。
最重要的影響可以說是「死亡詩社」。「死亡詩社」是一個象徵，一種理想。在這裡，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂「死亡」是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種「死亡」境地是影片的靈魂所在。影片的最終，以尼爾的自殺，基廷的被革職告終。死亡詩社消解於秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。這部影片的最激情一筆在於結尾：基廷先生即將離開，TOD在校長面前，躍上課桌，大叫「船長，我的船長」。在恢復的平衡之後的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但是其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，()TOD的變化充分證明了這一點。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。
做你自己，換角度思維，在這些細化的內容中，我看到了真實，也看到了不論是做任何一個超越大眾思想的行為，都是會受到很多的質疑。如何在質疑中堅持自己？堅持自己的想法？是我今後值得思考的問題。
觀死亡詩社有感（三）
昨天看了《死亡詩社》，又被感動了。
在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由。一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群遊蕩於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
《死亡詩社》的音樂時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
當托德終於勇敢地跳上講台，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。