分手契約影評（一）
《分手契約》講述的是父母亡故的何俏俏（白百合飾）得到同班同學李行（彭于晏飾）加倍關懷，兩人逐步成了一對青梅竹馬的戀人。畢業前夕，李行向俏俏求婚，不料竟被她用「沒有達到她想要的物質條件」為理由，狠心地拒絕了。雙方在此前提下彼此立下「5年後若單身就結婚」的契約。
在影片中飾演的何俏俏繼承了黃小仙的所有類型特質，有點自戀，有點自卑，有點神經質，又有點為愛痴狂，還有個天天和她推心置腹，處處為她出謀劃策的男閨蜜毛毛。而影片的前半部分也的確跟《失戀33天》的風格相似，痴情女見到「負心男」找了個白富美，於是想方設法試圖與其競爭，即使競爭不過也要保持自己的尊嚴。吳佩慈飾演的白富美周蕊，溫柔體貼美麗大方，無論什麼方面都完勝俏俏，卻像是個「假人」，面對「未婚夫」的前女友竟一點也不吃醋，這也為後面的真相揭露埋下了伏筆！
其實就這樣女屌絲大戰白富美，外加個男閨蜜插科打諢，還真是挺有趣，何況影片又加入了美食的元素，亞洲廚王爭霸賽上的美味佳肴讓人垂涎三尺，而「酸、甜、苦、辣」四種味道同愛情的滋味結合在一起，又可以盡情拓展，拍出一種活色生香的感覺來。然而別忘了這是韓國導演的作品，又怎能少了絕症這個必備添加劑呢？於是影片的後半部分劇情急轉直下，先是彭于晏飾演的李行真情告白，原來那一切都是他故意安排好的，白富美不過是個「女演員」而已，根本不是所謂的第三者。而正當真相大白，童話般的愛情故事即將歸於圓滿之時，狗血的劇情才正式登場。絕症，又見絕症，為什麼就不能搞點別的創意呢？而且之前隨便怎麼胡鬧都沒事，非要在自己即將成為全天下最幸福的人時咳得肺都要出來了。這隻有糊弄那些對愛情抱有幻想的青春期小女生，對一切經歷過愛情風風雨雨的成年人來說都是免疫的！
分手契約影評（二）
《分手契約》由韓國導演吳基煥導演，白百何、彭于晏主演。這是一部打著小清新幌子的催淚片，前半段歡笑，後半段哭泣。作為一部中韓影人合作的電影，可能會由於異國導演對中國國情的不熟悉讓劇情上略微不真實，但是，就好像是去年《筆仙》帶給我們全新的驚悚體驗一樣，此片的中韓組合也讓一個原本平凡的愛情故事出彩不少。
這部電影的前半段是個喜劇，一對男女朋友相約分手，五年後如果男未婚女未嫁兩人就結婚。五年轉眼即到，女孩突然接到男孩的電話，不是來求婚而是告訴女孩他要另娶他人。是不是有點兒眼熟，刻薄的說這劇情簡直像極了經典喜劇《我最好朋友的婚禮》。不靠譜兒的約定，到期後的反轉，女主人公逆襲去攪亂婚事，還有一個男閨蜜做軍師。當我就要把它當成是又一部「本土化拷貝」電影時，故事很快又進入了第二時段——催淚時段。原來，經典喜劇模式的開端只是為了引出後半段的悲情故事。在這一段，聽到旁邊有小女生哭了出來。
終於明白為什麼《分手契約》的先導預告片小清新之餘還有淡淡的憂傷了。唯美的攝影，浪漫的橋段，愛人生活的點滴都只是煙霧彈，越美好越心碎，當這一切失去時就會讓人心痛到窒息。愛一個人是否必須要相守一生？當另一半命不久矣時，戀人要如何活下去，《分手契約》給出了一個很好的命題。白百何在《失戀33天》中北京妞兒的自然清新風延續到了本片之中，彭于晏的台灣腔雖然和「京片子」不太搭，但俊男靚女的搭配從外型上彌補了這一不足，與客串來的「九頭身」美女吳佩慈比起來，白百何和彭于晏的混搭即新鮮又好玩。在得知白百何扮演的何俏俏得了癌症之後，彭于晏不顧形象的大哭為李行這個角色加分不少。
從題材上來說，《分手契約》基本上就是命題作文，不論故事怎麼編，都無法逃離開原作《禮物》的絕癥結局，這對編劇來說是一個很大的難題，因為用絕症來煽情的韓片套路，已經不合時宜了，尤其在現在這個喜劇為大的市場。我沒有看過李英愛版的《禮物》，不知道《分手契約》在情節設定上做了多大的改動。但從人物關係的改變與組合來看，《分手契約》在中國本土化的改編創作中下了不少功夫。同枕夫妻變同窗情侶，依據白百合以往螢屏銀幕形象而用台詞重新塑造黃小仙式的女主角，還加了男閨蜜這一條人物線，讓整個故事頓時生動了不少，蓋住韓片散文詩風格的平淡，影片也隨之「熱鬧」了起來。
觀眾對悲劇始終是有排斥心理的，把一部有悲劇情節的電影做成熱鬧的情感片，本身就是用一種極其樂觀的氛圍讓觀眾投入其中。其實，「分手契約」這個概念有點讓我想到《非誠勿擾》裡李香山在死前給自己辦的告別會，說是孩子氣也好，說是保護愛情也好，都能讓人在不解之餘滲出一絲感動。在僅剩的時間裡，你還能為你愛的人做些什麼？你如何向那些愛你的人交代？這都是需要付出很大勇氣的行為。俏俏選擇了在5年裡獨自承受，李香山選擇了娛樂自己。
影片在對人物的描寫方面，有一個細節我很喜歡，就是俏俏隨身攜帶創口貼的習慣。可能這個習慣剛開始表現出來的時候，有一點矯情。但直到看到俏俏哭著從咖啡館跑出來的時候，這個細節才開始讓人感受到它暗藏的力量：一個隨身攜帶創口貼的人，要麼害怕受傷、自保意識很強，要麼經常受傷、自殘意識很強。經常製作手工藝品、容易割傷手的俏俏明顯屬於後者，而所謂的自殘意識，並不全是傷害身體，有時候也可能是傷害自己的情感，即愛的自殘。她知道這條路會很艱難，為了不讓愛人難過，她寧願放棄享受愛情的甘甜。全片最大的淚爆點在李行逐頁翻看俏俏的寶麗來相片記錄冊這段情節，因為觀眾得和男主角一起看女主角如何在5年裡進行愛的自殘，如何自己舔舐自己的傷口。
現今社會，浮躁，迷離，不可預知，期待長久和永恆成了最不可能的奢望。記得前幾天北京霧霾天氣嚴重時，有朋友曾說過，得絕症要死怕什麼？現在連喘氣兒都有可能死人的。長久之於愛情好比焰火之于飛蛾，奢望而不可得，所以，當一段愛情真的來臨時，抓住它，相守於今，似乎成了這部電影給我們的最好啟示。
分手契約影評（三）
天下的愛情故事大抵上都是一樣的，都只有兩個字，分，合。分手的理由千萬種，在一起的理由大概只有一種，那就是愛。所以對於《分手契約》這樣一部電影，從片名而起的第一感想，無外乎以愛這個字來渲染分離的痛苦，至於具體原因嗎？當然不好劇透，還等各位看官自己進場去感受一番。
對於象我這樣一個已經在這世界上摸爬滾打三十多年的老鬼來說，愛憎會、怨別離的痛苦大抵上已經不那麼容易侵擾到漸漸痳木的內心，只是一些少年時代的夢想與真情，卻往往在午夜夢回時分，突如其來地浸潤，提醒自己，你還在這個紅塵俗世里打滾，遠沒有達到不動心的高度。所以即便從理智上來說，我很抗拒象《分手契約》這類小兒女情態的電影，卻又難免以身自度，不由得回憶起一些自以為早就模糊的往事。而這種往事，無論是男是女，無論年紀大小，只要還有心，多多少少都還殘留在一些，在內心某個不知名的角落裡，碰不得，挨不得，一碰就忍不住疼得一個激靈。
不傷春悲秋了，這不符合我的外形和氣質，專業一點。()《分手契約》導演叫吳基范，看完片以後，對照劇情再一看，果然是韓國人，一股濃濃的韓劇范。劇本結構更是自《我的野蠻女友》以來百試不爽的先喜後悲，層層遞進式的悲喜劇。再加上白百何以及蔣勁夫飾演的那位男閨蜜，片子裡又有一股濃濃的《失戀33天》風味，從類型上而言，算得上比較討巧，而且號準了當下主流（主要是指85後觀眾）的喜好和脈搏，估計想不賣座都難。
故事設計的懸念並不突出，看慣了韓劇的觀眾，大概從一開始就能猜得出最後的結果，突如其來的生離死別，雖然不新鮮，但是因為有了影片大段大段青梅竹馬、相互關愛的細節鋪墊，倒也不算突兀，或許更符合年輕觀眾渴望一場轟轟烈烈戀愛的需求。畢竟象這樣的故事，從《血疑》算起，到王朔先生早年的《永失我愛》，用了幾十年時間，老套但是永遠有建設性，傾倒了一代又一代的痴男怨女。
彭于晏的搞怪男形象一時半會似乎還洗脫不了，儘管在《分手契約》裡西裝革履，也算是個成功人士，但是大多數時候給人的印象還是個長不大的孩子，飛揚跳脫，靈動無比，但是也辛虧這種氣質，才更加符合影片前喜後悲的風格。看見一個孩子剛才還在肆無忌憚的玩鬧，突然就要承擔起足以毀掉他一生的痛苦離別，有更多經驗的我們自然知道，那是人生必經的過程，而在人生無常的洗禮之後，依然能象片中的他一樣，獨自站在雪花中，仰望天空，心清如水，才是人生的常態。
白百何延續了《失戀33天》的表現，只是多了幾分楚楚可憐。蔣勁夫絕對是意外驚喜，演繹起閨蜜來絲毫不輸文章，那股賤嗖嗖的勁頭，可算是當前影視圈獨一份了。整體而言，《分手契約》有著韓式唯美的影像風格，逆轉的劇情雖然懸疑度不夠，但是好在情感真摯，對於少年而言，痛哭一場是免不了的，對於已經世事的我來說，卻可能還要多花一點時間，去好好整理一下自己內心中無比惋惜，卻早已不再的那些真情！