霸王別姬影評（一）
灰暗的老北京，狹窄的巷，高高的牆，關老爺子的科班，花滿樓里新捧出的花魁，大宅院裡仆妾成群，豪華與奢靡。服侍過慈禧太后穿紅肚兜的李公公，觀戲成迷的袁四爺，黑白紅的面譜流轉，威風的長翎亂顫，水袖長舞，娥眉明宛，丹唇輕啟，老北京，老文化，奢華貴人享樂的富貴鄉，從藝人演繹出的錦繡地，沒有外界力量的強行介入，還是依著幾百年如一的腳步，似江南六月里綿延不絕的梅雨，帶著黴菌的蝕味還是不改煙雨迷濛里的古色古香……
容得下霸王與虞姬的老北京，英雄與美的老胡同，包攬了千百年的榮與辱，是傳統與藝術的天堂。「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝……」科班關老爺子使盡生命中最後的氣力，唱的項羽的豪邁與悲壯，屋宇明媚，光陰流轉，霎時四周靜寂無聲，只聽見身軀落地的聲音。有美人紅袖添香的暖，烏騅馬至死不棄的忠，項羽號令萬軍的烈，美人魂斷的傷，俠骨與柔腸，霸氣與威猛，這才是中華文化里英雄最完美的詮釋，於是英雄人物的死成了中華文化里難以癒合的傷。關老爺子死在了京劇里，死在了霸王的悲劇里，死在了苦心經營一輩子的技藝里，做到了他用來教導徒弟的那句話「從一而終」，這樣的死法也值了……
台上的虞姬情意繾綣，忘卻了世界，以我的絕世容顏才配的上你的英雄神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，「我要跟你唱一輩子的戲，少一年，一個月，一天，一個時辰都不是一輩子」，就讓時光定格，這樣一輩子，一輩子在戲裡。台上演的熱烈，台下觀的深沉，老北京綿延了幾百年的看客文化，在評書人那裡，在茶肆酒館裡，衣袂遺香，品一杯香茗，輕啟褶扇，打著節拍，雖是享著富貴榮華，卻也不是庸俗。戲樓之外，店小二招呼著客人，黃包車夫依然載著貴婦人滿城顛簸。俗與雅，貧與富，雖是對立的鮮明，生活卻依然錯落有致，井井有條，沒人喊著要革命，沒人喊著要造反，此時的老北京，在暴風雨來臨的前一刻，依然是不露聲色的歌舞昇平……
袁四爺拿起畫筆為蝶衣勾了鳳眼丹唇，驚艷眼前有絕世容貌的蝶衣，疑是虞姬轉世，一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。楚霸王揮起長刀，已分不清戲裡戲外……
菊仙穿上了她的紅嫁衣，和小樓一起，在除四舊的火堆前用烈酒祭奠舊時代的過去，朝代的變換，豈是他們這些小人物能左右的，山雨欲來，只能默默承受抑或躲在一隅悄然落淚，壓抑與恐懼。只是此時，過去的一切才顯得如此可貴，一直欺凌菊仙的鴇子媽竟成了可親之人，玉做得酒盅也成了可貴之物。肆烈的火堆中有人們可以忍心丟卻的，卻也有烈火燒不掉的。舊時代裡的奢華與風光已成了今天壓在頭上的罪名，推卸不掉，沉重的叫人喘不過氣。窗外暴雨如注，電閃雷鳴，照亮了窗外蝶衣身體的一半。那個夜晚，有什麼從人心悄悄的剝落，除去恐懼與不安以外的……
不理性的年代，是以出賣了人的良心和人性為代價的。一人振臂萬人應，挖祖墳，燒人屋宇，毀文物，燒書籍。領袖之下的紅衛兵，狂熱的近於狂妄，也不知到底是愛國還是誤國。
且不論小樓的變節，牛鬼蛇神的罪名，煙燻火燎，不說肉體的折磨，單是精神上的磨難就已超出了正常人所能承受的範圍，只是不曾被人捶打的菊仙，花滿樓里的皇牌，親眼看著至愛丈夫口中吐出婊子那兩個字，已是蒼白的像一張紙。
一個王朝的興起與滅亡，掌權者的野心與遊戲，永遠都是凌駕於眾人之上，服從於自己的逍遙。當一種新的文化替代舊文化，滋生心中大半輩子的舊文化的認同者，卻怎麼也放不下。大清國滅亡之際，國學大師王國維選擇了跳湖自殺，以生命來祭奠他所忠守的文化，「知識分子總是不同尋常，他們總要在政治軍事的折騰之後表現出長久的文化韌性，文化變成了生命，只有靠生命來擁有文化了，別無他途」，傳統與藝術的顛覆，慢條斯理與非理性的巨大反差，帶給蝶衣的是什麼樣的打擊，小樓是俗人，愛情與兄弟雖是苦心經營，待到自己所能掌控的範圍之外卻也是拿得起放得下。菊仙與小樓卻沒有小樓來的瀟灑，因此生活的也更加痛苦。文革時期出賣良心的背叛與指控，奈何是出於心中至愛之人，幻滅的淒楚與蒼涼，永遠是心中隱隱的痛，任以後的時代，人物如何慰藉，都消失不掉……
對於蝶衣，男兒郎與女嬌娥身份顛倒了一輩子，始終都是愛著小樓，生活在戲裡，不瘋魔不成活。文革的風雨已過數年，奈何它斑駁人的良心和時間，還要留下印記。小樓老了，沒有了當年台上楚霸王的風采，已是揮不動大刀與長矛。戀了小樓一輩子，為愛折磨了一輩子，蝶衣已是心如死灰，不如歸去……
依稀還可以聽見蝶衣對小樓的哭訴，「我要跟你唱一輩子戲，少一年，一個月，一天，一個時辰，都不叫一輩子……」看這樣的電影是要流眼淚的，還要摻上幾顆泣血的紅豆，男人戀上男人原本就是一種悲劇，瘋魔之於現實也是格格不入，現實本就是鋪滿灼熱煤渣的環形道，粗糙的不忍觸碰，奈何有人還要於煤渣子路上硬栽上幾棵櫻花樹，製造出唯美愛情與藝術人生的幻境來，於是就有了櫻花落，傷心滿天涯的悲劇。滄海月明，鮫人落淚，落塵的人世註定成就不了蝶衣的夢……
完美只是存在於唯美之人的心裡，純粹的藝術境界，超脫現實性別界限美麗的愛情只是一場悽美的夢，夢醒後，該面對的還得面對，人總得生活在現實里……
虞姬的舞步仍是絕美，蝶衣乃是虞姬的真身，奈何肉體身的小樓，解不了她對他的一往情深，奈何肉體身的小樓，終究不是氣壯山河的楚霸王。
一曲霸王別姬唱的悽美，曲終，人亦終……
霸王別姬影評（二）
「一個電影若有情懷，永遠會被人記住。」陳凱歌如是說。
《霸王別姬》作為一部兼具史詩格局與深刻文化內涵的成功之作風靡全球的同時也獲得了無數的殊榮，一舉將最佳影片金棕櫚獎、金球獎、費比西獎等等國際獎項納入懷中，創造了中國電影史上的又一高峰。然而，當一切的繁華榮耀成為過往，時光之河為它洗盡鉛華，沉澱韻味之後，如今，影片以孑然一身的姿態如畫卷般在我們面前徐徐展開，所有深藏在心底的浪漫、情懷、理想、感動、深思又爭先恐後的湧入腦海……
中國近現代近半世紀的風雲變幻與兩個伶人之間的愛恨糾葛被緊緊纏繞在一起，造就了影片龐大的敘事組織。故事的回憶以1942年北洋政府統治時期為發端，在陳舊的黑白色調中幼年的小豆子被做妓女的母親帶入擁擠的人潮，在被母親殘忍的剁掉他手上多餘的一根手指之後開始了更為殘酷的學藝之程。充斥著恐懼與暴力的悲慘童年裡師兄小石頭帶給了他所有的溫情和感動，他們二人一生的難解之緣也從此開始。1937年日軍大舉侵華，二人也長大成人。少年曆經的極高強度的非人訓練亦讓他們成為了轟動京城、名噪一時的名角——風華絕代的程蝶衣和俠肝義膽的段小樓。一如虞姬和霸王，蝶衣對小樓的愛誠摯純淨如水也熱烈偏執似火。段小樓娶花滿樓頭牌妓女菊仙為妻，蝶衣傷心欲絕，也從此和菊仙爭奪著段小樓的愛。1945年日本投降，戲班卻遭變故解散，二人又攜手重返戲台，然而命運弄人，蝶衣因漢奸罪被捕入獄，菊仙也在小樓與國民黨軍官的爭鬥中流產，失去了他們寄予希望的孩子。1949年人民解放軍進入北平，蝶衣因吸大煙而在台上失聲，驚慌中卻意外得到解放軍的鼓勵，他們受寵若驚。1966年，文革開始，在這場毀滅人性的浩劫中悲劇被無限放大，小樓為求自保背叛戲劇理想，背叛菊仙，背叛蝶衣；菊仙喪失希望而上吊自盡；蝶衣也幾近崩潰。十一年後重聚首，一曲《霸王別姬》之後，蝶衣揮劍自刎，應聲倒地，鏡頭裡只剩下小樓塗著濃重油彩的面孔，看不出任何表情，似乎有錯愕，又似乎含著一絲微笑。
帕斯卡爾說：「人是一個被罷黜的國王。」在自我的世界裡，影片裡的所有人物都活得轟轟烈烈、歷盡人世悲歡，然而面對巨大的社會動盪他們卻卑微的一無是處。時代的車輪轟隆隆碾過，無人可擋，再嬌嫩的花也被碾為污濁，沒入塵土，不留一點痕跡。「人縱有了萬般能耐，可終也敵不過天命啊。」師傅在慷慨激昂的講著楚霸王的悲劇結局是這樣說道。可是他亦告訴小豆子「人要自個兒成全自個兒」，蝶衣更在文革焚燒人性的烈烈火光中歇斯底里的喊著「報應」。於此，導演丟給我們一個生命不可承受之重的問題，一切的悲劇到底要歸於哪裡，人？天？亦或是二者無法分割的矛盾？蝶衣的悲劇或許就是源自他的「不瘋魔不成活」，他的每一面都如舞台上燈光下傾倒眾生的容貌姿態一樣美好。他的愛很美。愛得痴狂熱烈「說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子」，愛得誠摯純淨，從年少時的依賴信任到後來的不願分離都乾淨的沒有一絲雜質。他相信他是虞姬，小樓一定是他的霸王，「從一而終」一定是他的宿命。他的誠實率真很美，解放後眾人早已在生活的磨礪中失去了所有的稜角，小心謹慎，見風使舵以求自保，只有他堅持著京戲的理想，敢於說出真話。他是那個即使面對文革眾人批判也妝容精緻的虞姬，一如他堅守著的內心淨土。他的身上寄託著我們所有的浪漫情懷，以及與凡世格格不入的理想境界，他就像是天真無邪的孩童般被毫無預兆的丟入這個過於紛雜的人世，「虞姬怎麼演都是一死」他揮劍自刎，解脫了自己，濃重的悲情色彩也讓我們扼腕嘆息不已。
人們都說「婊子無情，戲子無義」，然而，在最後的最後，曾經做妓女的菊仙忍受得了一切的苦難折磨，卻因段小樓的一句「不愛」瞬間坍塌了所有的信仰，蒼老了容顏，一襲紅衣上吊自盡，殉葬自己一生無疾而終的愛情。做了一輩子戲子的蝶衣面對他始終不離不棄的段小樓的背叛開始質疑世界和人生，以虞姬的身份含淚自盡，為了對愛情以及理想的執念。如此對人性的思考與追問也是影片帶給我們的又一重質問。
影片把國家命運與個人悲歡用強烈的對比展現出來，其中的矛盾糾結不言而喻。菊仙和段小樓的訂婚之夜人聲鼎沸，紅燈籠照亮了暗夜，然而日本軍在此進城，浩浩蕩蕩的隊伍瞬間在四周充溢起了驚慌與恐怖的氛圍，黑暗再一次吞噬了一切；灰濛濛的雨天裡，小樓和蝶衣為死去的師傅戴孝遊街，然而此時正是全城為日本投降歡欣鼓舞慶祝之時。這些家國喜悲的交融，又讓我們不禁追問，歷史的更迭不休，一代代權力中心的上演謝幕，對於沉浮於其中的小人物到底有著怎樣的意義？
「物是人非」的殘酷現實始終貫穿著影片。一把寶劍，是年少的夢想，是對愛情的執著，卻也是理想的毀滅，生命的終結。寶劍不曾有所改變，在歲月的風霜中，變得，是我們自己。小樓三次拍磚亦代表著命運及人生的變遷。年少時的俠肝義膽無所畏懼，青年時春風得意娶得菊仙，文革時期的他當年風采不再，褪去霸王的英氣只剩卑微求全的低聲下氣。這一次再也不是粉碎的磚頭，取而代之的，是頭上不止的鮮血。他，早已不是當年的自己。「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，如此的悲哀是人類總也躲不了的惡毒詛咒。
影片融入了太多的元素，每一個人物都有著鮮明獨特的個性，他們性格里的每一面都真實的體現在我們自己的身上，只是在影片中被放大了，強烈的情感衝突與情節讓我們看得觸目驚心。我們羨慕蝶衣，美得不食人間煙火，活在為自己編織的一出美麗無瑕的戲裡，堅守著不曾放棄；我們羨慕菊仙，剛烈堅貞，退去濃妝後的她只剩純潔無雜質的真愛之心。這些迷戀的美好、不染塵埃，於今的我們只是可望而不可即。我們無從責備段小樓，人性中本就有兩面性，誰又能保證懦弱和妥協不會因為現實的壓力而占了上風呢？
無疑，這是一齣悲劇，一出把一幕幕美好撕碎，血肉模糊的給人看的悲劇。當愛已成往事，余灰還未燃盡。影片帶給我們美的感受，人性溫情一面的感動，命運弄人的無奈與思索都不曾消褪其熱度。
霸王別姬影評（三）
《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導演，張國榮、張歉毅、鞏俐主演，曾於1993年榮獲法國坎城國際電影節最下獎項"金棕櫚大獎"，這也是我國唯逐一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除得到金棕櫚大獎中，還取得國際影評人同盟大獎、金球獎最好外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全球多個國度和地域公映，是一部享有天下級聲譽的電影。
能夠道這部電影中最首要的配角仍是張國枯扮演的"程蝶衣"，這部影片無疑算是一個悲劇，是一個時期的悲劇，也是全部20世紀前80年的濃縮。
影片的剛最先，是以陌頭唱戲最先的，松接著一名婦女抱著的七八歲孩童進進鏡頭，起頭看陌頭唱戲，也就推開了整個影片的序幕，從那位婦女哀告戲班班主支下"小豆子"開端，已奠基了整個影片的悲劇色采。接著那婦女狠心剁下"小豆子"多長的那根手指，把他撇下留在戲班，悄悄的脫離。全國哪一個為人怙恃的會不痛自己的孩子呢？她能狠心剁下本身孩子多長的那根手指，只為孩子可以或許在齊新的情況下生長（在前面的戲班裡的孩子們，入手下手拿"小豆子"的出身'窯子裡來的工具'開涮的時候，可以曉得"小豆子"的母親身世青樓），又捨棄本人的孩子暗暗地分開，可以構想她走的一起上會流下幾的眼淚，這是一個悲劇，是誰人時期處於社會基層婦女的悲劇，在背面近似的悲劇還會重現，就是鞏俐扮演的"菊仙"，一樣也是青樓女子。
"小豆子"起頭走進房子裡的時辰，那一群教戲的孩子們與笑他的身世，他便把他母親留給他的獨一的物品--外衣給燒了，一個小孩可以或許如許做，可以看出他的心裡是何等堅固。此時，另外一個年夜面的孩童"小石頭"站出去了，他避免了其他孩子對"小豆子"的諷刺，藉以激將的方法試圖使"小豆子"能進被窩睡覺。孩子們永久皆是無邪的，他們不知道世事的滄桑，不知道人事有多麼的紛紛龐大，這也恰是他們厥後所要面臨的。
故事持續開展，那一班孩子遭到戲班班主的嚴格練習，可以說是他們跟童僕似的，作為孩子他們固然也想像其他孩子那樣更夠歡愉的頑耍，更夠去放一放鷂子，吃吃冰糖葫蘆…但是他們卻做不到，他們很巴望可以那樣，影片中的一個鏡頭便將此深深的折射出來了，那就是在寡孩童翻開大門想看看表面的孩子們的時間，他們看到了裡面有良多小孩腳里舉著各色的鷂子，進展能和他們一起玩。後來，"小豆子"跟"小賴子"遁離戲班，"小賴子"還買了一大串冰糖葫蘆，那是用的"小豆子"留給"小石頭"的三個大子購的，還把它舍不很多分"小豆子"幾個。由此，可窺睹一斑。但是不幸的是，當他們兩個看完名角兒上演後回到梨園，看到大師都在為此受罰的時候，"小豆子"選擇了接管行將來自師傅的殘暴"痛扁"，大概用"痛挨"更符合點，而"小賴子"在狠狠天吞下買來的已吃完的（我想也是不捨得一會兒吃完，留著今後吃的冰糖葫蘆）後，選擇吊頸他殺。之前，他倆在劇場看戲的時刻，"小賴子"就收回內心極端激烈的欲望"我甚麼時候在能成個角兒啊？"而以"小好子"淘氣貪玩的本性，他也深深的以為那關於他來講是不切現實的，而來自於徒弟的殘酷"教誨"，他更是無法忍耐，以是他選擇了死，以此來做為擺脫。仔細的您還會發明，當初在劇場，"小賴子"說"小豆子"灑尿到他脖子裡，那實際上是"小豆子"內心最深處已對自已要走的路作出了選擇"成為名角女"泉涌而下的淚火，所當前來選擇了回到梨園，承受他所要面臨的，也恰是由於他脆韌的內心，他挑選了面對，面對來自於餬口中的苦痛。
整個影片各人能夠會對"小豆子"取"小石頭"（也即後來他們少大後"程蝶衣"、"段曉樓"）之間的感情糾葛比力存眷，這也是貫串全部影片的初末的一條線。影片入手下手沒多暫就脫上了這條主線，從那一次的"小石頭"為"小豆子"出頭；到後來"小石頭"被獎在嚴寒的雪窖冰天頂盆子，"小豆子"在屋裡看，接著又給"小石頭"減棉被，兩人睡在一路；再到後來，"小石頭"用菸斗攪"小豆子"的嘴，迫使"小豆子"唱出準確的台詞，再後來…兩人早已萌發了無可行語的情素，只是"小石頭"不斷把"小豆子"當作師弟，而"小豆子"卻早已把"小石頭"當做了心中他人沒法替換的"情哥哥"，他不肯別人與他分享，更不肯他人將其從他身旁搶走。()這也就是在段曉樓與菊仙定親時，蝶衣表示出的極不甘心，乃至是浮現出對菊仙的憎恨，並與她爭風妒忌。在蝶衣的古道熱腸里，他想的就是如何戰師哥正在一路好好唱戲，唱好那出《霸王別姬》，他可以在師哥被日本兵抓後，甚麼也掉臂的來給日本人唱堂會，救出師哥，又是第一個衝到師哥眼前的，可換返來的是一巴掌。他無法注釋，他永久都沒法詮釋處於心田深處對師哥的那份雜至的愛戀（我想可以這麼說吧），而菊仙是一個十分智慧的女人，只要她才看得出來。在師哥跟菊仙在一同的時刻，他老是痳木本身，念以此來不往想那本來他不應想的。同時，他也一向沒有忘掉，出有健忘那深深雕刻於心裡的情素，他一向記得他們第一次表演《霸王別姬》的時辰，他師哥是多麼但願能配上那把劍表演"霸王"啊，因而，他深深的記在了內心，當他看到袁四爺那邊有這把劍的時分，他的心裡是多麼的謙心歡樂，並獲得了這把劍最初收給師哥。
我們都知講霸王別姬的故事，而當初他們師傅教他們學戲的時候，給他們報告霸王別姬故事的時候，就曾經為"虞姬"（蝶衣）末了自刎的結束埋下了伏筆。在履歷清代衰亡，日本侵華，束縛戰役，文明大反動等一系列人生的磨難掙扎，再加上"小四兒"的那末折騰，另有什麼是他所等候的人生呢？或許人生真的如戲，戲如人生，他（蝶衣）的運氣早已不是他自己所能擺布的，他必定會像虞姬那樣以自刎來竣事他這慘痛的人死。
看完那部片子，感覺拍的實的很沒有錯，稀釋了20世紀多數個世紀的精髓，合射出處於阿誰年月人物的悲情。此中一句話，"人，要自各兒玉成自各兒"是對整部影戲的側里寫照，也是我們此刻所需求的。