形影不離影評（一）
情節彎曲勉強的精彩故事發生在中國南部某城市。
29歲的李越（吳彥祖飾）是某高科技假肢公司一位怠倦不堪、分身乏術的工程師。故事的開始李越試圖自殺，卻巧被他的老外鄰居老查（凱文·史派西飾）救下，倆人因此成為了好朋友。老查慢慢幫李越解決了工作上的問題和與妻子阿胖——一個極其情緒化的暗訪記者（龔蓓苾飾）——感情中出現的問題……於是李越和老查一起踏上了一段神奇的旅程……
但老查真的只是一個通俗的鄰居嗎？
形影不離影評：
《形影不離》將關注焦點放到都市白領身上（也可以說是中國特色中產階級，畢竟中產階級在我國的內涵和外延存在巨大差異。影片對於食品安全問題的表現特別值得注意，這是中產者所分外關注的，至少在各種媒體上的話語權表現上是這樣的），這是明智之舉，畢竟他們才是真正能夠貢獻票房的群體。只不過，影片本身的不足會極大影響到觀眾的認可度。
其實男屌絲的苦逼生活以及隨後的英雄夢非常符合觀眾的審美趣味vcc.cc，但是在經歷了一絲小高潮之後，這些情節戛然而止，轉向了令人疑惑的精神分裂，而最終影片又轉向了對情感問題的拔高，兩者彼此糾纏，令人云里霧裡。所以很多觀眾說看不懂，一方面正如導演將原因歸咎為觀眾的觀影習慣，不過，說到底也還是影片本身的問題。再者就是對神秘的凱文·史派西和小胖的理解，其實天使也好，精神分裂的臆想也罷（筆者倒是認為影片要顧及內地Qvod快播電影審查，所以硬生生的加上個精神分裂什麼的，讓原本的天使成為精分的產物。若是這樣，影片在兩者的處理和銜接上顯然存在分裂的痕跡。而且精分的出此刻敘事上尤顯稍早，吳彥祖知道自己是精神問題之後的反應及其後的一系列動作行為也並不能令人信服），都在指向創作者意欲表現的溝通主題上，而這番情節上的折騰不時地影響了主題顯現。
對於這部影片，如果太去關注其形式，比如對「精分」的使用，反倒會令人抓不住重點，所以有必要對影片做簡化處理。其實大可以將影片視為一則都市白領的預言，即在生活和工作的雙重壓力下，都市白領們極有可能會慢慢變成影片裡的吳彥祖和龔蓓苾，他們之間會爭吵，會惶惑，會疑神疑鬼，會做白日夢，會做各種出格的事情，比如當街撒潑鬧事甚至找個細繩自我了斷（此刻也沒想明白，吳彥祖把繩子掛在屋頂的什麼地方）。而之所以會有觀眾看不懂，很次要的原因是關注並不相信自己未來的窘態，不相信伍仕賢製造的預言。
伍仕賢關於都市白領的預言所具備的必要條件之一即是都市給人帶來的壓力，二是由此環境中產生的不可溝通。所以，影片在展現苦逼青年的悲催生活之後，將溝通問題升華為主旨。影片中，胎死腹中，龔蓓苾無法自拔，這多數也是丈夫的失職，因為他不懂得去排遣妻子的精神抑鬱。其實他本人也是個躲在痛苦裡的人，否則那條死去的金魚不會整天泡魚缸里享受自己的屎尿屁。對於普遍存在的情感問題，伍仕賢給出的解決方式依然很平常甚至教條，Qvod無非就是重新溝通。影片末尾，吳彥祖去機場接妻子，小小的玩笑，大大的擁抱，一次完全透明的溝通，完美的happyending。而此時鏡頭關注下的凱文·史派西和小胖則直面鏡頭，笑的如此透明。同我們一樣，他們也只是這場情感彌合過程的見證者，所不同的是，他們看懂了，而我們卻被他們的神秘兮兮搞得一時惶惑。其實溝通問題歷來都不是囿於情感，這是長久以來的社會問題。正像影片從開始就將配景設定在公司里，通過閉合式的結構展現一次上市聽證會，說到底這也還是溝通的問題。
所以，認真想想，這部影片最有意思的一幕並不是史派西那聲脫口而出驚艷四濺的「傻逼」，而是「葛金魚」一語道破天際的神來之筆。「天天泡在自己的屎裡面那才叫痛苦」，這是典型的葛大爺范兒，戲謔、小聰明且有味道。原來，沒有溝通的囿於自己的世界裡，才會導引出痛苦。
伍仕賢像個預言者一樣拋出了溝通的問題，只不過影片並沒有將喜劇、白日夢等好玩的情節發揮釋放出來，否則大可以通過有意思的情節將觀眾引向對溝通問題的自我關照上。這是作為預言者的可悲之處，提出了問題，但是嘚吧嘚吧半天沒有人聽懂。所以，作為預言者的伍仕賢是失敗的。
形影不離影評（二）
《獨自等待》導演伍士賢轉型之作，吳彥祖高壓力男+玩世不恭史派西+基情四射+神經分裂，頗有武俠大師徐克《深海尋人》風範。伍仕賢想告訴大家，遇到再大的挫折都不要緊，只要有社會責任感，學習活雷鋒，低潮便會過去！
《形影不離》對當下諸如食品安全、產品質量等社會話題的關注和解讀引人思考，伍仕賢表示，「隨著社會的發展，不管是哪個國家都面臨著同樣一個問題，就是有很多見利忘義的人和公司，食品安全問題也好或者別的各方面的問題也好，相信社會上有很多人都看不慣，都想伸張正義，所以我在影片裡安排這麼一個角色去做了，所有的觀眾都可以跟隨影片裡的李越去做英雄！
《形影不離》把目光對準了８０後遇到的生活壓力和工作壓力。李越一面受到工作上ＢＯＳＳ的壓力，一面還有承受妻子的壓力，表現十足屌絲一個，不過伍仕賢以黑色幽默的方式詮釋了李越對壓力的對抗，這位整日搬磚的屌絲在幻想中過了一把英雄癮。
《形影不離》用黑色幽默解構現代都市人精神世界，並用荒誕的手法諷刺現實生活中的問題，一針見血。
形影不離影評（三）
在被無數年輕人所喜愛的《獨自等待》之後，老外國產導演伍仕賢蟄伏七年，終於奉獻出了他的最新作品，而演員陣容異常強大：有好萊塢大明星凱文史派西，有導演御用女主角龔蓓苾，有大帥哥吳彥祖。不由讓人非常期待。
看完全片，伍導顯然交出了一份令人滿意的答卷。
首先，本片有著相當完美的懸疑感。導演成功地用精神分裂、超級英雄、現實與理想的抉擇等等元素堆砌出一種既像驚悚片又像喜劇片又像超級英雄片但卻統統都不是的混沌感。讓觀眾如墜五里霧中，直到影片結束也完全不知道導演到底想要說什麼，這就是懸疑感的最高境界了吧。一個主角有精神病的電影，如果不能讓觀眾看得神經，就不能算成功。
更加難能可貴的是，《形影不離》是一部相當接地氣的電影。一反國產都市題材電影紮根帝都魔都的趨勢，將故事地點放在了廣州。而導演的國際化背景又讓他不能顯得太過土氣，於是我們看到了一部發生在廣州，但英語對白多於國語對白，國語對白中北方口音多於南方口音的電影。欺負老人的壞人來自於北京，這顯然是口音與文化衝突的換喻。
影片的接地氣還在於，儘管採用了相當好萊塢的敘事方式，你會從中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但卻設定了很多民生話題。這一點都不顯得突兀，大陸居民李越拿出一把槍也並不顯得特別突兀，開著自家車去幹壞事沒被攝像頭拍到也是合理的。李越想做有中國特色的超級英雄，他的目標就是打擊危害食品安全的奸商，這顯然是當今中國社會最大的危害。表明了導演對中國現實的精確把握。
演員的表演也值得稱道，凱文史派西再一次貢獻出了自然鬆弛的完美表現。事實上，如果把他的表演單獨剪出來，一定會是一部更好看的脫口秀。而帥哥吳彥祖也證明了他的表演可以很有層次：與凱文史派西的英文對白部分非常自然，一旦進入國語對白，就不自然到了需要大量配樂掩蓋的地步。
而伍導對「舉賢不避親」原則的貫徹也讓人敬佩。儘管龔蓓苾在片中以各種形態的醜挑戰觀眾的審美底線，儘管她的表演總是讓人輕易地出戲，但伍導還是信任著自己的妻子，並且令人感動地認定每個人都會跟他一樣把她當成女神。這樣的老公哪裡找啊？
伍仕賢導演在本片中還表現出了極強的個人風格。儘管有著不錯的技術班底，卻還是通過剪輯讓敘事變得極端不流暢，節奏各種混亂，呈現出了支離破碎的獨特美感。
至於主題，我想本片大概是一個關於逃避和面對的電影。李越面臨著生存的壓力和背離價值觀抉擇的雙重壓力。()這的確是八零後成長與生活中所實際面臨的困境，但李越顯然比一般人更慘，死了父母死孩子。面臨這樣的絕境，影片告訴我們的解決方案是，學雷鋒做好事，事情就會好起來的。喔，這樣好像不行，人偏執了。喔，好像也可以，有愛人幫就行了。喔，好像也不行，愛人靠不住。哎呀苦惱死了怎麼辦怎麼辦？沒事，愛人懂我了，小BOSS是壞的，大BOSS是好的。嗯，問題解決了。究竟怎麼解決的，你別問我，我也不太清楚。