臥虎藏龍影評（一）
十年前，五年前都看過《臥虎藏龍》，前幾天，又翻出來看了一遍，只能說，以前完全沒看懂。
電影的劇情很多人都熟悉了，劍俠李慕白在隱退江湖之前，將自己的佩劍——青冥轉交愛人俞秀蓮送給京城貝勒爺收藏。卻不料由此引出一心想要進入江湖縱橫的玉府小姐玉嬌龍盜劍，在追查的過程中，李慕白和俞秀蓮發現玉府中隱藏著殺死李慕白師傅的卑鄙兇手碧眼狐狸。一方面，玉嬌龍受父命要嫁給京城的翰林學士之子，但是心中卻另有愛人，從小嬌慣成性，在這搖擺的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆與憤怒中。另一方面，悖於倫理，李慕白和俞秀蓮雖然多年來互相愛慕，感情愈深，但是卻不能表達，只能將這份感情藏在心底。為了幫助誤入歧途的玉嬌龍，為了剷除武林禍害碧眼狐狸，兩人再度捲入了一場武林風波……
話語電影圈裡，許多導演都大言不慚的說自己是文人電影，拍的是人文關懷。我卻覺得，能配得上文人電影這個稱號的只有李安的片，從早期的家庭三部曲到《臥虎藏龍》，裡面都貫穿了李安作為一個華語導演，有著浸染在中華文化里深沉厚重的情感和含蓄綿密的內涵。台灣三大導，楊德昌、侯孝賢、李安（有時候可以加上蔡明亮），楊德昌長於西方式的冷靜客觀敘事，侯孝賢長於東方式的情感渲染，李安則是聰明的遊刃於兩方之間。也正是因為這樣，李安成了華語電影圈裡在國際上門路最廣的導演。
《臥虎藏龍》算是李安一次風格上的轉換，之前小格局的優雅在此揉入了大量的商業元素，袁和平的加盟，緊張到喘不過氣來的飛速鏡頭切換的打鬥場面，增強了整部電影的可看性。東方的故事，西方的敘事方式，李安特有的人文關懷情感，共同糅合成了這部非常特殊的武俠電影。
《臥虎藏龍》的打鬥十分出色，剪輯的流暢和動作的華麗飄逸，唯美動人。這種既繼承了以往武俠電影的動作招式上的紮實基本功，也帶入了和影片基調主題一致的道家式的灑脫飄逸。竹林的一場戲，把竹子的剛與柔、韌與逸完美的和武功的套路結合在了一起。尤其章子怡的幾個鏡頭，倒十分有向《倩女幽魂》裡聶小倩那個驚艷出場致敬的意思。這種動作上的優雅和美觀，成就了袁和平國際動作指導的美名。
好的電影，從來不缺乏內涵，優秀的內在才是一部電影最大的價值體現。李安的武俠里承載的人文情感和傳統文化的價值觀，為這部電影增添了無限的深度和空間。李慕白和俞秀蓮的愛情，代表了中國兩千多封建社會和盡一千年禮教文化以來的東方式的愛情觀念。比起那種轟轟烈烈、海誓山盟式的激情，這種含蓄、隱忍、內斂體現出來對愛情的執著與嚮往，也許是最打動人的地方。
《喜宴》裡，西方人在看到中國婚禮的熱鬧和瘋狂時，十分不解，熟悉內情的人說，這是被壓抑了五千年的民族的性的爆發。《臥虎藏龍》則很好的體現了這種對於性與情的壓抑和苦悶。
李慕白作為武當的高徒，一直以來，卻難以逾越和俞秀蓮的這層情關。之前，礙著被訂婚的男子的死，一個是人情，一個是道德的壓力，兩人終究沒有說過什麼，這麼多年來，在別的地方都十分默契了，可是情感終究難以邁出有力的一步。周圍的人都知道兩人的情投意合，但是礙著禮教道德，所以也難以插手太多。俞秀蓮也許可以默默承受著這份情感的壓力，可是李慕白卻深受其煎熬。所以，他說他閉關的時候，達到了前人未曾進入的境界，是一種無限的寂滅和悲哀。其實他放不下心中的情，所以練功進入了走火入魔，因此才提前出關，一聽到貝勒爺假託人傳話俞秀蓮的事情，就不遠萬里奔來了北京。
從某種意義上說，這部電影真正的主角只有4個，李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍和碧眼狐狸。一個男人三個女人，三個女人代表的三種價值觀和道路，成了這個男人一生的困惑和負擔。
俞秀蓮對於道德和情感上的重壓十分被動，對於多次李慕白的主動靠攏以及周圍人的撮合都極力迴避和無動於衷，這一點多年來可以說也深深讓李慕白有了某種失望和無奈。她身上的情感是最樸素最天然最無私的，她愛著李慕白，卻又不願意這種愛帶上一絲的私心和不潔。可是這種愛也是隱晦和難以感受的，從俞秀蓮一次次和李慕白的接觸中，她永遠保持著該有的距離和禮貌，「男女授受不親」比與其他男子還甚。而這，深深打擊了同樣愛慕自己的李慕白。
玉嬌龍的出現，是一個轉折。這個處於叛逆期的少女身上的靈氣和活力打動了李慕白。所以，他一次次要調教她，一次次要當她師傅，一次次容忍她的錯誤。當她出格的越來越厲害，李慕白依然要叫她拜師，最後，在瀑布邊，甚至不惜將自己的性命交到了玉嬌龍手裡。
李慕白一直壓抑的內心的情慾，在俞秀蓮身邊，他才感受到平靜，才能抑制住這種渴望，而在玉嬌龍身邊，則會在心底燃起熊熊的慾火。兩個女人代表的兩種價值觀一直左右著李慕白的心性，煎熬不已。玉嬌龍開始煩惱於李慕白一直對自己的窮追不捨，所以她大罵「你為什麼就是不放過我？」後來，她漸漸明白了李慕白要收她為徒是假，其實想占有她才是真，所以，她說「你們這些老江湖，怎麼能見真心？」，山洞裡，則直接問「你要劍還是要我？」玉嬌龍愛的是小虎，可是漸漸又被李慕白這樣的大俠風範所折服，而父母強加的婚姻所代表的道德重擔又壓的她喘不過氣來，三條路線也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她漸漸覺得自己只是別人手裡的一顆棋子。
碧眼狐狸是一個沒有感情的女人，或者說放下了感情，為了劍譜，不惜以美色勾引了江南鶴並且殺死了他。她代表了女人陰毒的一面。玉嬌龍站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真摯的情感而變得幸福，也可能逐漸墮落淪為碧眼狐狸這樣的下賤。李慕白是深深了解這些的，他痛恨一個女人這樣下賤淪落，為了挽救心中的美人，不惜處處追蹤玉嬌龍。
玉嬌龍在師娘碧眼狐狸的教育下，從小就知道男人很少有好東西，「武當山是酒館娼寮！」這句話其實並沒有說錯。男人都是有欲望的，李慕白的師傅江南鶴死在欲望里，英雄難過美人關。碧眼狐狸看出李慕白也受困於情，所以才安排了洞穴里以玉嬌龍為餌，一方面消耗李慕白的內力，使得其最終中毒後守不住真氣，提前死去；另一方面引來俞秀蓮，讓她看見孤男寡女，尤其互相有感覺的兩個人的一幕，可以以此深深傷害李慕白和俞秀蓮的內心。可謂一箭雙鵰。
不過，碧眼狐狸雖然殺死了李慕白，可惜兩處都算差了。一個是李慕白雖然經歷了如此多感情上的波折和左右，最終還是參透了，決定將自己和玉嬌龍的情感牢牢框縛在師徒的禮教秩序之下，以禮教道德來逼迫自己退讓，所以他才在玉嬌龍打傷俞秀蓮之後更加嚴厲的逼迫其拜師，山洞裡，雖然萬種誘惑，李慕白沒有和玉嬌龍發生任何可能算計好的事情讓俞秀蓮撞見。俞秀蓮其實一開始也十分擔心自己看到不想看的東西，結果沒有，這才是解開她的心鎖，最後和李慕白赤誠相見的一道催化劑，也是她最終原諒玉嬌龍，再次以姐姐的身份將幸福的美好願望寄托在她身上。另一個是玉嬌龍沒有被殺死，成了自己的遺恨。
李慕白的死，是一種解脫，從這種多年自己難以逾越的煎熬中釋放出自己來，從悲哀的幻滅中找到一種安慰，死的時候，他才第一次吻到了俞秀蓮，兩個人才真正赤誠的將情感第一次碰撞，這也是死的最大安慰了。李慕白也真正此時才真正放下了內心的包袱，他所憎恨的，他所愛的，他所迷惑的。
俞秀蓮雖然知道玉嬌龍和李慕白直接的糾葛，但是她最終沒有怪玉嬌龍，而是將自己這一代人得不到的愛的希望寄託給了年輕的一代，才讓她去武當見小虎。
在小虎和小龍的傳說故事裡，為了家庭的和樂，那個人從山上跳下去，得到神仙的救贖。玉嬌龍最終從武當上跳下，這也是一種自我的救贖，一方面是李慕白和俞秀蓮感情終究不能成圓的巨大遺憾和犧牲，一方面是李慕白之死的巨大傷痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她愛的不再是小虎那樣的純潔情感，而是更深更成熟的感情。為了一個成全的美好願景，她毅然躍下了武當。
這不是一個大團圓的結局——一如李安的其他電影一樣，那種綿密的憂傷還會一直籠罩在全片裡，最後武當那個雲無不散的全景，就是這種亦幻亦真的傷感。餘韻無窮。
《臥虎藏龍》確實是目前最好的武俠，雖然之後無數國內導演都開始扎堆拍武俠，卻再也沒有任何一部能夠包含如此隱忍偉大的情感在裡面。和家庭三部曲一樣，寫盡了中國人的內心真情。「臥虎藏龍」不僅是那個劍雨紛飛的江湖，更是中國男人和女人幾千年來的情慾的掙扎。誰又能真正參透和解脫呢？
臥虎藏龍影評（二）
其實去年就已看過此片，而寫影評的衝動則是現在才有，原因是最近看了八年前的第73屆奧斯卡頒獎典禮的盛況，在看的過程中心裡充滿了自豪感。這部華語片囊括最佳影片等十項提名，最終獲得最佳外語片、最佳攝影、最佳配樂、最佳美術指導四項大獎，著實讓我們中國人感到驕傲。二十年前也有一部中國電影《末代皇帝》在奧斯卡頒獎禮上出盡風頭，獲得了最佳影片在內的九項大獎，可是上台領獎的全是外國人，哪有自豪可言，而現在看到李安、葉錦添他們手捧小金人，他們可真是為中國電影人爭了口氣。《臥虎藏龍》在國際上受到如此大的肯定，將華語電影帶入一個口碑上的新境界。
去年我就是衝着這電影在國際上獲獎無數的名聲來觀賞它的，可是看完後我覺得有點失望，它並沒有什麼魅力啊，好象一團流水帳，怎麼就能拿最佳外語片獎呀！姐姐也說看了之後覺得沒什麼，但她說也許我們只能看到膚淺的層面，所以欣賞不了它。果真如此，前些天再將此片完完整整看一遍，在已了解劇情的基礎上，細細品味它的魅力，覺得它真的是一部不可多得的好電影，最佳外語片不是浪得虛名。
《臥虎藏龍》是一部形式和內容能達到統一的佳片，所謂形式，是指它的場面、音樂、服裝等都做得很到位，帶給觀眾一場視聽盛宴，所謂內容，通俗點說就是劇本好，有思想深度，帶給觀眾心靈震撼與自我反省。
對於對中國武術充滿好奇的外國人來說，飛檐走壁、蜻蜓點水、屋頂追逐、刀光劍影、飛刀暗器、樹上決鬥等等這些動作場面，他們可是拍案叫絕。這一系列的中國特產，外國人看來怎能不新奇？怎能不驚訝？好萊塢不缺乏打拚爭鬥影片，他們具資打造，不惜血本的製造無數精彩刺激的場面，高速公路上的飛車大戰，百車相撞，飛機爆炸……這些我們覺得大快人心的，老外早就看膩了，正因為他們的審美疲勞，《臥虎藏龍》才能吸引他們的眼球，能獲得他們極大的肯定。但袁和平指導的動作對於我們中國觀眾來說，也不會覺得膩，因為這些動作不只是我們常看的打打殺殺，而更帶有一種唯美意境，尤其是那場竹林戲。影片的配樂也尤其出彩，譚盾的音樂在唯美的動作之上製造了一種精神意境，造成觀眾的情感共鳴，達到聲畫合一的超高視聽享受。可見，視聽盛宴也絕非浪得虛名。（但是，影片裡的那些輕功還是有些虛無縹緲，和真正中國武術不太相符，好象刻意要拍給老外看，這也就是它遭到駁斥的原因了。）
本片有何思想深度呢？第一次看似懂非懂，第二次看，當看到「江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？」這句台詞時，電影的主旨好象明晰了，這句台詞就是這部電影的最好註腳。明說江湖，暗表現實。比拼，爭奪，廝殺是好勝者的宿命。武功的高低決定江湖地位，因此在他們生命中沒有什麼比增強武功來得更重要。而最後他們得到是殺戮的快感，失去的卻是生命的代價。片中的江湖不正暗示著當今弱肉強食的社會嗎？以前的武功就好比現實的金錢，名利，地位。廝殺就好比現在人為了爭奪利益的不擇手段。他們得到的恐怕是短暫的成就，失去的是永遠的人格。正如影片中的玉蛟龍，帶著一股邪惡之氣闖蕩江湖，結果害了自己，也害了一心想挽救她的李慕白。《臥虎藏龍》沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄，這是李安獨有的才華與風格。
而影片中李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也似乎在暗示著什麼。玉蛟龍最後悔過跳崖，也讓觀眾不免有些心痛。
中國的武俠片比比皆是，怎麼只有《臥虎藏龍》能獲得奧斯卡獎呢？《夜宴》、《黃金甲》、《畫皮》這些大手筆大製作，為什麼會統統被刷下來了？起初我想可能是老外覺得不新鮮了吧，但其實不是。當我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黃金甲》、《無極》這些大導演的大製作後，我才發覺《臥虎藏龍》太經典了，它的高度不可逾越。《英雄》、《黃金甲》這些大片形式遠遠大於內容，純粹是糟蹋錢，可能《英雄》還好一點，算得上有內涵，可是《黃金甲》就華而不實，不知道到底想表達什麼，《夜宴》也只不過是翻版《哈姆雷特》，《十面埋伏》只是古代的激情戲，《無極》就更是無聊透頂，場面固然要好看，可是劇本更重要，有深度有內涵更重要，這樣才能給觀眾深刻的印象，才稱得上經典。希望不久的將來能有另一部中國的好電影在奧斯卡上大放異彩，不管是武俠巨製也好，溫情的小成本製作也好，視覺上給人衝擊，心靈上更要給人衝擊。
臥虎藏龍影評（三）
《臥虎藏龍》是一個經典的東方悲劇，那些武功與浪漫，那些俠腸和反叛，都只是為了讓這個悲劇令人更加痛心，就象《大話西遊》裡紫霞留在至尊寶心底的那滴眼淚，就象《花樣年華》結尾的擦肩而過。
羅小虎，而不是李慕白，永遠是讓人最嚮往的一角，一個流氓無產者（原諒我如此尖刻的階級分析），才有機會，有資格，有勇氣做他自己，追求他的所愛。()可惜，到今天，我們中的絕大多數已經再沒有做一個流氓無產者的機會了。
玉蛟龍象至尊寶，反叛過，抗爭過，而後放棄；她也象紫霞，憧憬過，追求過，最後死去。但是，她更象我們中的很多人，不過玉蛟龍已經不在了。心誠則靈，多麼無奈的希望，多麼被動的追求。
李慕白那樣的俠客，雖然懂得俠士是虛名，雖然從來不會走錯一步，但是如果情感可以分勝負的話，他在一開始就輸了。
俞秀蓮是玉蛟龍自由夢想的真正粉碎者，她有感情，也並不迂腐，但是，她的遭遇本身就足以摧毀一個小姑娘想逃離禮教束縛的全部幻想和希望。每一個善良的傳統禮教的受害者都會造就更多新的受害者，即使他們從來沒有主動這樣做——今天仍然是這樣。
藝術的功能和目的也許只是展現與表達，甚至審美都只是副產物，更不用說解答了。所以，我想故事的作者無意慫恿你我去砸爛那些枷鎖，而我也同樣沒有辦法告訴你，如何去衝破那些束縛。面對那些精心設計的禮教圈套，面對那些鋪天蓋地的輿論壓力，面對那些我們看不到的永遠盯著我們的眼睛，或者面對那隻冷漠遲緩的歷史巨象，個體的確是如此的藐小，即使大英雄，也象螞蟻一樣；人性也的確如此的蒼白，即使刺破胸膛，流出來最熱的熱血，也會很快的冷卻，風乾……