八月迷情影評（一）
那個音樂，無論到哪我都聽得見，它在風裡，在空氣里，在光線里，它無處不在。你只需敞開自己的心扉。你只需，去聆聽。
世人不停踐踏你的夢想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童話是真的。
——伊雲
這是影片開頭伊雲的一段獨白，他輕柔地、緩慢地、情感豐滿地念著，我相信那話語是出自他的內心。緊接著一個眼睛清澈、微微酒窩、臉龐素白、身軀纖長、頭髮微卷的12歲男孩伊雲出現在稻田裡，聽著隨風呼嘯的聲音，他的眼微閉、他的手隨風輕撫，很美的開幕，
《八月迷情》講述這樣一個童話般的故事兩個不相識的人因為音樂而相愛，卻被誤會所分開，兩個心碎的人卻不知道他們的兒子正在苦苦的尋找他們，期待著奇蹟可以讓愛著的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相識在一個滿天繁星的樓頂，拱門下一位路人的演奏聲吸引了路易、也吸引了拉娜，音樂是相通的、是直達人心的，於是大提琴和吉他的美麗碰撞將年輕的他們相牽，他們相愛了。第二天一早乖乖女拉娜趕著回家見父親，路易請求她當天晚上10拱門下見，可不同的家庭背景似乎註定了二人以後的情路艱辛，在嚴父的看管下拉娜和路易再也沒有相約。可那一晚給拉娜留下了一個孩子，她堅持生下孩子，和父親僵直不罷休的拉娜摔門而去，出餐廳門她遇上迎面的汽車，因為早產拉娜進了醫院，經過搶救當她甦醒過來時父親對她撒了謊「孩子走了」，為了使孩子不影響女兒今後的發展，父親放棄了孩子的撫養權，將他送進了孤兒院。拉娜和路易的命運似乎從此開始了轉折，她不再演奏而去學校當了名大提琴老師、他退出了自己心愛的樂隊。
伊雲孤單地在孤兒院成長著，他聆聽著世間一切的聲音、他用心體會著愛、他滿心期盼著父母親的親情，雖然他的聆聽被其他孩子笑為怪胎、雖然他的期盼等待被鄙為痴夢，可他堅持著，因為他相信自己的內心——一股力量在牽引著他。在伊雲11歲時，拉娜的父親病危，臨終前他告訴了女兒年久的秘密，於是拉娜瘋狂地開始尋找著孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此時路易也重新了回到了樂隊，充實自己的音樂夢。
影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，伊雲逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至於爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了「巫師」，於是這個音樂神童的命運開始改變……「巫師」是一個狂愛音樂的瘋子，迫於生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現伊雲的天賦後「巫師」將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。於是伊雲被改名，伊雲背著吉他開始在街邊賣唱，可伊雲是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，伊雲終於逃脫了「巫師」，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。
冥冥之中總有什麼是註定的，當拉娜在中央廣場上再次登台演奏時，伊雲飛趕過去，當小伊雲身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的拉娜、吸引住了乘車路過廣場的路易。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的伊雲感應似的回頭時，看到母親拉娜、父親路易兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。
《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那麼完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，路易斯、 拉娜和伊雲的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯繫，但更是他們之間有真情在，路易斯和拉娜是愛情相連，路易斯、 拉娜和伊雲是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過於愛情和親情。
很驚訝很多人對八月迷情的影評不高甚至是很差，但是我很喜歡這部電影。現在很多電影有美女，有帥哥，有聽上去很吸引人的東西，可沒有看了讓人感動的東西。真的很難得可以看到一部有美女有帥哥還有一個惹人喜愛的小男孩，更有一個可以讓我感動得想哭的情節的電影。也許這部電影的情節有點懸，但電影本身就是一種誇張的藝術，他的目的就是把現實生活中的平時擴大成銀幕上的絢麗。而且我相信冥冥中會有一股力量讓人們找到喜歡的人。只是在生活中我們都太現實了，沒有心情去發現那個人罷了。就像電影裡說的周圍都是音樂只要你去聽。所以我喜歡電影裡那種有點奇幻的氛圍。這部電影的音樂也很好聽，除了獲得奧斯卡提名的raise it up外，還有幾首歌也很好聽，不過在看電影前聽沒什麼感覺，要看過電影想著路易斯的眼神才更能感受到箇中意味。
伊雲的父母，創造了這個天才的兩個藝術家。電影給了兩個人很多的特寫，他們要靠面部表情把一切都表現出來。他們的眼神就足夠吸引人的了，沒有什麼肢體語言，但是傳神的眼神讓我領略到了兩個人的風采。男演員不再是以前那個冷冷的稜角特別分明的人了，而女演員給我的印象是外表脆弱但內心堅強。
整部影片中，音樂始終行雲流水般貫穿著，加之唯美的愛情、跌宕的情節，讓人看後心情久久不能平靜，我震撼、我哭著笑著、我的耳朵享受著將1小時53分的它看完。
很多人說這部電影，極度不現實，怎麼生活中會有這麼多的巧合。但是我想說，生活中的事誰也不知道下一秒會發生什麼，也許就是這樣的巧合。況且這是一部電影，我們真正要去了解的是影片想要表達的一種思想，一種精神，一種理念。在這個世界裡，到處都有風鈴，都有音樂。只要你去用心聽，用心感受，你會發現的。其實每一種聲音都是一種美妙的音樂。用心去聽，說不定，也許某一天你會聽到，他，或是她，正在那裡等著你。
從符號呈現方式來看，影片《八月迷情》顛覆了傳統、理性與嚴密的符號體制，創造了一種以音樂為主的開放式的後現代符號連線方式，通過直接與觀眾情緒、感覺的連線達到意義的傳遞與詮釋。影片沒有製造特別的視覺效果，沒有刻意營造的唯美場景。信息在這裡似乎也並不重要，語言的必要性被壓縮到最低層次——深愛的戀人之間只有最初的幾句簡單對白，而母子之間則從頭至尾都沒有對白。傳統的「講述」不再成為故事情節的邏輯線索，而退居為音樂符號與音樂象徵的輔助手段。音樂成為影片惟一的紐帶，把故事中的人物聯繫起，也把觀眾與電影聯繫起來。無論是搖滾樂與交響樂的交織融合，小August Rush用雙手拍打吉他而彈奏出的另類而簡單的旋律，都能讓最沒有音樂造詣的人受到音樂的感動。音樂符號的開放性與激發潛質的能力在這裡被發揮到了極致。影片的最後，Juilliard音樂學院院長所說的話為本片做了最後註腳：「沒有語言，沒有圖像，音樂總是憑藉其溝通心靈的力量讓我們沉醉其中。」音樂，作為一種藝術形式所具有的強大審美與吸引力，已經受到電影創作者的廣泛注意，因此用音樂作為電影的創作手法並不少見。但是，我們並不能因此認為《八月迷情》僅僅是一部表現音樂藝術的音樂片。實事上，這裡的音樂沒有固定的體制，沒有引導思維的文本，搖滾樂與交響樂時常交織，小主人公的演奏方式更是獨特另類。細心的觀眾還會發現，除了教堂里教友們排練時唱的那幾句歌以外，我們幾乎很難找到一首獨立完整的音樂作品，呈現在觀眾面前的大多是音樂的片斷與音樂的背景。因此，音樂作為一種符號本身具有的開放性與閱讀的無限多維性，才是影片的主旨所在。也就是說，音樂在這裡只是一種符號工具，或者說是意義呈現的載體與媒介，而不是表達的對象與內容。
八月迷情影評（二）
乾淨澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和後來蒙太奇式的連線讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。
除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢於選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer「一起駛入落日餘暉中」，後來會怎樣？如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，後來會怎樣？如果Even選擇和Wizard離開紐約，後來會怎樣？可能後來，也無所謂後來了吧。總是記得在捷運的那一幕：面對Wizard，August堅定地說「I have to go now. I am not coming back this time 」。
《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那麼完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、 Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯繫，但更是他們之間有真情在，Louis和 Lyla是愛情相連，Louis、 Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過於愛情和親情。
Louis與Lyla在月下初次相見並開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯繫在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，並運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。
轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實Lyla的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理察？傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，於是他下定決心去尋找自己的父母。()但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，於是Lyla重新登台演奏，希望Louis能聽到自己的音樂；Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲；Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了捷運站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因淒涼而美麗。
影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至於爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了「巫師」，於是這個音樂神童的命運開始改變。「巫師」是一個狂愛音樂的瘋子，迫於生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦後「巫師」將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。於是Evan被改名，Evan背著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終於逃脫了「巫師」，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。
冥冥之中總有什麼是註定的，當Lyla在中央廣場上再次登台演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信！當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。