艋舺影評（一）
在第二遍看了艋舺後，發現了前一遍很多沒有注意到得情緒。也因此深深被鈕承澤豆導寄予艋舺的誠意與用心所感動。看了康熙的採訪沒想到豆導很可愛，也是一個不折不扣的性情中人，所以為豆導為他的誠意與用心寫下這篇影評。
說實話我到現在也沒弄明白三小是什麼意思，恐怕是無關緊要吧。因為意義的無關緊要，五個年輕人懷著各自的義氣加入了黑道。蚊子（趙又廷）加入黑道的原因很簡單他說是為了一隻雞腿，其實他是接受這份友情無關乎意義他珍視的就是長久以來或缺的兄弟情誼。而整部片子也是以他為第一視角來講述。和尚（阮經天）對於混黑道的意義很明晰，他的眼裡只有從小一起長達的痲吉李志龍（鳳小岳），志龍身為廟口老大geta大仔（馬如龍）的兒子自小飛揚跋扈。就在蚊子加入之後，五個年輕人結拜為兄弟組成了太子幫。
或許你會以為這就只是一部台灣的青春片，只是加入一些黑幫打鬥的情節。但是黑幫的題材交織著青春的熱血，豆導賦予了影片厚重的張力以及在情節上讓人喘息般的命運的玩弄。影片的背景放置在80年代末的台北艋舺，熱鬧的街市掛滿明黃色的燈籠，喧囂的人群中穿著花襯衫踩著夾腳拖的台北流氓。逃學、打架、蹦迪、泡馬子，仗著志龍老爸的面子，太子幫終日聲色犬馬肆意的宣洩著荷爾蒙，蚊子也在這過程里體會到當兄弟的快樂沉浸在難得友情當中。這一切直到他們錯手殺死了凌辱志龍女友的狗仔（陳漢典）後，事情便在他們掌握不了的情況下悄悄轉變。
如果說前半段是關於青春得熾熱的話，那之後便就是成人世界的殘酷。geta為了教訓五個闖禍的年輕人，讓他們上山鍛鍊掌握各式各樣的武器。如geta大仔般台灣黑道的氣質被馬如龍演繹的淋漓盡致，他對五個人說：「槍是下等人用的武器，我不許你們用槍。」
此時的故事穿插進了另一條線，外省幫的黑道灰狼（豆導）意欲加入艋舺的地盤，做主的geta大仔自然不答應。當成人世界的醜惡遭遇青春的單純之後，一切情誼就變得摧枯拉朽。
影片最濃重的部分上演，艋舺的兩位大佬相繼被做掉，geta死在了下等人的武器手槍底下，那一刻他丟失了所有的驕傲。整個艋舺籠罩在血腥之下，外省幫的威脅讓艋舺人人自危。葬禮過後，和尚提議蚊子志龍去菲律賓避避風頭，自己則留下來調查事情的真相。蚊子這時候說：「我也留下來。」此時兄弟之間猜忌懷疑開始萌芽。
最後一場戲，跑路前兄弟們在艋舺祠堂里上最後一炷香。蚊子突然用刀抵住和尚，聲嘶力竭的質問和尚事情的原委，這一刻所有的情緒如火山爆發，艋舺最濃墨重彩的戲份上演黑道間無情的廝殺，兄弟間殘酷的背叛。
故事的情節大概就是這個樣子，關乎黑道關乎友情。和尚對蚊子說「今天你要是不弄死他們，有一天你會被他們弄死。」難道這就是黑幫的無情嗎，事實上影片告訴我們更多。特別是在看第二遍的時候，影片裡面充斥著很多鏡頭語言，每一個鏡頭都包含了要表達的情緒。和艋舺熱鬧鮮艷的夜景交織在一起。影片的用色大紅色、明黃色的燈籠點綴著厚重的黑夜，這一切都營造出八十年代的艋舺。配樂也很用心，像是第一次街頭群毆時輕快嬉皮的配樂，志龍他們修理陳漢典時背景音樂響起的鼓點，他們在山上練功時志龍彈奏憂傷的吉他，之後geta大仔遇刺時再次響起密集的鼓點。
一些細節。貫穿影片和尚送給蚊子會發光的溜溜球，在他們闖禍之後和尚要求蚊子拿出來玩，在夜色中溜溜球射出奪目的霓虹，好像他們之間的友情一般明亮，沒曾想溜溜球最後變成殺人的兇器。再則蚊子未見過面的父親寄來明信片上的櫻花，蚊子說他最想去日本看櫻花盛開，櫻花的花語代表生命，沒曾想蚊子最後只能在鮮紅的血泊中看到櫻花的綻放。
就是很喜歡豆導安排的這一些小細節，讓影片更加的飽滿。與其說是在拍艋舺，其實更是在拍豆導年輕時的歲月。正是有豆導這份真實情感的投入，才讓艋舺對於豆導來說變得意義非凡。另外說一句艋舺里扮演蚊子母親的林秀玲，她和豆導曾經是情侶，但終有緣無份，嫁作他人。戲裡戲外豆導對於艋舺這部戲都傾注很大情感，艋舺超越了以往台灣青春片的單薄。豆導對艋舺的定義是：「一部有黑道背景的，史詩情懷的青春動作片。」
謝謝豆導為我們奉獻了一部有血有肉的好電影。
艋舺影評（二）
看了很久了，艋舺在印象里首先是青春。知道阮經天是在芒果台播出命中注定我愛你，只是這個片子裡的他表演的很一般，於是沒有太多的印象。但是，艋舺里，小天就成熟多了，演技是有內在的，於是青春氣息里首當其衝的就是他了，然後就是他身後的艋舺混混們，呵呵。發現他的角色總是有自身魅力的，命中注定里是財團獨子，艋舺里即便是混混卻也是高智商，深謀遠慮的人，我超愛這樣的人，可以不用自己操心，即便是對手，也會讓自己在教訓里成長，於是，當趙又廷在戲裡如是介紹小天時，我堅定地要看下來，即便到最後，也沒有覺得他真的高智商。青春足矣。
哥們兒義氣。小時候我就很喜歡很義氣的人，當然，時間逐漸改變了這些人，也改變了我對義氣的理解和取向。但是看到趙又廷他們的太子幫肆無忌憚的橫衝直撞時，又覺得，這種感覺真的挺好。只是，是宴席就會有結束，影片最後還是讓他們在自己的思維統治下成了刀鋒相向的敵人。義氣在兩代人中輪迴了一圈，於是，他們以最高代價的生命為義氣做了殉葬，只有嘴角的微笑還在說著，「意義是三小，我只知道義氣——」
然後發現……真義氣的人都死了。
這個片子總體來說拍的挺囫圇，即便結尾的有些倉皇，但恐怕也是為了趁大家還沒有走出這場宿命式的「兄弟」情結時，加緊節奏結束而不喧賓奪主。總體說，節奏挺適宜的，與青春合拍。只是故事情節方面，尤其是在對外省幫的一些交代上有些欠；那張照片上的櫻花與血花之間的轉化很生硬，不夠！趙又廷的演技比痞子英雄有長進，但是內在還不夠……呵呵，我確實忘掉了很多情節，更多記得的是他們的歡樂。
我猜如果我十幾歲的時候看到這個片子，一定會更激動的——！！現在的感覺，更多的是覺得這是一個有意思的片子，比華麗而空洞的大片值得看！
成，也義氣；死，也義氣！
艋舺影評（三）
關於《艋舺》這部電影，每個人所MARK到的感受都是不同的，甚至艋舺人和非艋舺人的感觀又都不太一樣。對於艋舺人來說，其中有些可能是他們不接受的，但是《艋舺》讓更多人認識了這個小城市，從各個角度來看，這部電影對艋舺的影響終究是利大於弊的。除了電影、演員之外，艋舺中另一個焦點就是配樂了。在電影當中，我們被強大的配樂吸引，影片以濃郁的黑色係為主，交錯著激情四射的青春進行曲，這更像是一部青春的史歌，是屬於青春記憶的旋律。
鈕承澤在圈中並不是寂寞的，這部影片的背後有太多的力量在默默支持，除了前女友曾莉婷的鼎力支持，豆導也邀請到台灣知名女歌手、製作人、詞曲創作者陳珊妮擔任《艋舺》的音樂總監。陳珊妮曾經做過劇場配樂，電影配樂還是第一次接觸。有「暗黑公主」之稱的陳大姐同是感性之人，她在對音樂的要求上是並不低的。強大的陣容讓人眼前一亮，其中也不乏友情支持，另有首度的驚喜合作，草蜢、李玖哲、蔡健雅、張懸、台灣DuLi（汗啊，這是敏感詞！）音樂團體1976、日本搖滾團體Vamps、神秘新團19（陳珊妮&陳建騏）的加入豐富了音樂內容，更有聯合公園（LinkPark）主唱查斯特·貝寧頓的搖滾團Deadby Sunrise的撐場，《艋舺》可見一斑。電影原聲帶分別收錄《艋舺》中出現的原創配樂與歌曲，匯聚了清新民謠、搖滾、朋克、爵士的元素，在小眾的流行與顛覆的復古中交錯。
《艋舺》原聲帶雖然有豐富的元素注入，但音樂上始終沒有形成一個相輔相成的體系，在點綴了劇情之後，我們卻很容易遺忘那些調調。公主陳的決心和誠意十足，不過在電影音樂的創作上火候還欠佳，《艋舺》原聲帶不算是一張經典之作，其中流露出的個性氣質及音樂精神倒是感染了聽眾。()或者說是這樣的一次機會，讓台灣的音樂人懂得了團結，找到了進步的新的突破口，也將音樂無國界的藝術文化發揚光大。這不僅是屬於老將陳珊妮的自我挑戰，也是所有人的一次嘗試。《艋舺》記錄的不再是一群年輕人的絢爛時光，是我們所有人的。