筆仙影評（一）
原本一個幸福的家庭，不知從何開始，開始沒日沒夜地傳出爸爸媽媽的爭吵。終於有一天，爸爸因為對媽媽的家庭暴力被關進了拘留所，二人的感情也宣告破裂，這位單身母親帶著年不過10歲的兒子開始了艱難的，作為一個恐怖小說作家的生活。
這就是本部電影的背景設定。
由韓國導演安炳基導演的筆仙，是繼案山子和午夜凶鈴後的非常出色的一部恐怖作品。在這裡，導演和編劇用了連貫而又充滿著「意外」的劇情將電影的各個環節串連在一起，演員們用豐富的表情和嗓音生動地表現人物的心理變化，而精彩的背景音樂、攝像甚至道具都在推動情節發展並為後面出現的劇情埋著伏筆。在同檔期作品中另外一部恐怖片十二星座奇異事件的對比下，這部電影的編劇劇情編輯的完整、演員表演功夫的細膩與導演排演思路的清晰得到了更加完美的襯托。
恐怖電影，首先要講究恐怖的方式。恐怖電影並不是一味恐怖就可以了，它的恐怖元素必須要滲入到劇情裡面，隨著情節的發展順理成章流露出來，讓觀眾驚嚇之餘又要回味，使觀眾能夠通過這個恐怖的片段猜測下面的劇情。（看恐怖電影的一大樂趣就是猜測劇情）有很多電影是完全依靠音效引入恐怖元素的，它的劇情之間沒有連貫性可言，而坐在電影院中的我們只是聽到桌球噹啷的動靜，看到一個穿紅衣服的女人莫名其妙地站在四面圍著鏡子的小房間裡面，一個黑影從背後靠近然後用碎玻璃片把她的脖子抹得粉碎。這種恐怖不會持續長久，這是因為它的恐怖僅僅是特效上的恐怖而非劇情或人物心理中滲入的恐怖。這樣的恐怖自然會隨著特效的結束而結束。
值得一提的是，筆仙這部電影擁有非常完整並且出色的劇情，而導演成功地將恐怖因素滲透到了劇情與人物心理之中，使觀眾感受到的驚悚如水波般「一波才沒，一波又生」。實際上，想在恐怖片中安插一段完整的劇情本來就不容易，這是因為恐怖元素往往會剝奪觀眾對於情節發展的關注。而不同於聊齋系列的沒有任何愛情元素、神話元素的純恐怖片就更是如此。但是筆仙做到了，它兼顧了劇情，又不忘突顯「恐怖」色彩。（看電影的時候，我的同伴兩次提出往後面坐一點）從前到後連貫的脈絡和鋪墊堪比瘋狂的石頭，在短短94分鐘內闡明了一段非常完整的故事，這正是本部電影的傑出之處。
其次，恐怖電影最考驗演員的演技。我們都知道在寫作中有一種經常用於敘事性散文和套用問題的寫作手法，稱為描寫。人物的描寫共分為六種，其中語言描寫與動作描寫主要依賴情節的安排，需要演員依靠演技來刻畫的，主要是神態描寫和細節描寫兩部分。與愛情片不同，恐怖電影中往往要求演員具有相比之下更加豐富的表情與更加快速的心理轉換，這顯然要求演員能夠更準確更細膩地把握人物心理。當然，一般而言表演的難度也和情節的跌宕程度有關，如果劇情滲透和案山子相似比較緩慢，演員也不需要把握太多的心理狀態，這對於演員而言會相對簡單一些；但是筆仙絕對是一部劇情比較複雜而情節合乎情理卻又能出乎意料的作品，甚至在CAST的前十秒導演和編劇還不忘嚇大家一跳，也因此對主演們的要求也就更加嚴格。他們不僅要深刻體會角色的心理動態並將之表現在神態與細節之中，更需要在片子裡對不斷變化的環境做出正確而敏捷的相應。
本部電影的主演其實有三位，由梅婷飾演的女主角戲份最多，其次是劇中女主角的不滿10歲兒子，以及神秘的實則大有來頭的小女孩。梅婷的演技自不必多說，從演出總體效果和票房上可見一斑，就連兩個小孩子的演技，都比十二星座奇異事件裡面的二百九男主女主強很多。當然，我們不能指望所有的少男少女都是釋小龍、阿爾法那樣的童星，但是這兩個孩子確實用不多的語言和不多的表情，將情節很清晰的展露出來。
到最後，鬼片還是要回歸到人的。真正把人嚇倒的一定不是鬼怪，而是人，而真正意義的恐怖故事區別於神話故事的一點，就是一定不能將所有的緣由都推給鬼怪神魔，而是要用人來解釋一切。鬼怪說到底只是「物」而已，而萬物由心生，人是世界上唯一有心的生靈。總有一個人要站在幕後充當兇手這個角色，它也許是一個不起眼的路人甲，也許是主角的好朋友，也許正是主角自身的心魔。戰勝了人，無論這個人是別人還是自己，我們才會在社會意義上變得更強大，無論發生了什麼，我們都要對自己說：這就是生活。如果說這個世上有什麼恐怖的事情，那一定就是「恐怖」這種感覺本身，以及我們偶爾對生活和過往表現出的逃避的態度。但是沒關係，只要我們不放棄，我們總能學會怎樣向前走。
這部電影在三天之內獲得了2000萬的票房，因此我知道無論我的影評寫得多麼差勁，都已經不可能毀了這部作品了。我以前只寫過書評，這是我第一次寫影評。還是建議大家去看一看，它不能帶給我們不能說的秘密那種感動與聯想，也沒有鐵達尼號（鐵達尼號）或者獨立日那樣宏偉壯闊的圖景，也不想現如今的主流相聲一樣那麼有教育意義，但是真的很能放鬆身心，能讓我們從疲勞的一學期中稍稍解脫出來，以另一個姿態迎接我們正在進行時的暑假。PS對於眾工科院校的同學，也可能是未來兩周的電設、未來兩個月的iNemo設計大賽了吧。
筆仙影評（二）
不知是不是前些日子看了好多恐怖視頻的原因，我突然抽風似的要去看筆仙，當我聽到這名字時我真心不覺得他會是個恐怖片、驚悚片。
於是乎，我就通過各種方式要了一個電影兌換碼。今天一大早就去換了張票票。挺興奮的去影院看，路上還想著這恐怖片有多恐怖，之前網上看了影評，說還不錯，順便看了看他們所描述的情節。路上堵呀，堵呀！堵到了電影院，這時影片都開始15分鐘的說。接下來就進入正題了。
剛進去就是一段比較嚇人的聲音迎接著我的到來，黑不溜秋的。2位觀眾緊緊坐在一起，看起來是被嚇到了，一棟房子，一看就是恐怖氣氛的基礎。之後的各種情節就不說了，一個神奇的布娃娃，一對身穿白大褂的母女。
最瘋狂的就是在宅子裡面發生事情的主人公原來就是她自己！好恐怖啊！最經典的台詞：這世上最可怕的是冰冷的心，能戰勝它的唯有包容，唯有愛！
覺得畫面不是特別恐怖，雖說有些地方挺恐怖！好矛盾啊！就是吧。這個背景音樂，額居，一到那種緊張情節，音樂一出，趕緊閉上眼睛，有時睜一隻閉一隻，一到主角尖叫處我的心就噗通一下的，真心要得心臟病了！恐怖電影不可怕，最怕的就是音樂！外加尖叫聲，那種氛圍、那種感覺！！我反正是受不了了！很想捂耳朵，但是每次都木有！
最後再說下結尾！嚇死偶了！氣氛真的挺好了，結果都被女孩子的微笑給欺騙了！這才是重點嗎？那1秒，那1秒，到底發生了神馬！好恐怖啊！！！
整場電影我木有出一聲！大大的一個挺，就3人，還好都在一塊，要不。真心要死在座位上，看電影時不時會感覺我前面那個座位上坐了一位身穿白大褂的、披頭散髮的！鬼！
好了，總體說還不錯！給個88分吧——下次真的要帶上童鞋朋友神馬的。
筆仙影評（三）
《筆仙》系列走到了第三部，竟然還越戰越勇，第三部甚至還能反超前兩部，作為續集電影來說，是很少見的。《筆仙3》在劇情和驚悚場面上都狠下了工夫，在某些方面算是做到了極致。江一燕是第一次出演驚悚片，但氣質非常契合，柔弱、憂鬱、寡歡，很容易把觀眾帶入那種陰森的氛圍當中。
作為韓國導演安兵基的作品，《筆仙3》在劇情上就要優越於很多國產同類型影片，因為影片的劇情是不斷處於重大轉折當中，層層遞進地把觀眾帶入到懸疑的氛圍中，不到最後一刻，不會真相大白。可以說，這是一部燒腦的驚悚片，而不是像過去的驚悚片單純依靠配樂和場面來嚇人。
《筆仙3》的故事有一定的時間跨度，從江一燕的少女時代一直延續到少婦時期，她年少時經歷了非人的虐待，這段情節的尺度也不小，為江一燕之後的精神狀態做了很好的鋪墊。隨著故事的深入，主要角色一個個慘痛的經歷展現在觀眾面前，不知不覺間，已經陷入了影片凝重陰冷的氛圍中。《筆仙3》的故事仿佛就是一張大網，張開來捕獲觀眾注意力，這樣精心的設計，在國產驚悚片中是少有的。
眾所周知，中國內地因為沒有電影分級制度，所以拍驚悚片是有很高難度的，不能出現怪力亂神，妖魔鬼怪也不能毫無理由的出現，最後還要打一個圓場。但這樣的尺度限制並不是拍出差評電影的理由，《筆仙3》就在尺度限制之內完成，驚悚效果並沒有因此削弱。重點不是影片可不可以有鬼，而是能不能讓觀眾信服這個故事，很多創作者都會忽略這一點，怎樣把故事講好，才是最重要的。
影片中也可以看出對不少經典驚悚片的借鑑，比如故事發生在一棟老房子裡，這種封閉空間的格局類似於《小島驚魂》。而片中小女孩騎三輪車的設計，也會很容易讓人聯想起《閃亮》中相似的段落。這可以說是對於經典前作的致敬，同時又很自然地融入到了《筆仙3》的故事情境當中，達到了很好的恐怖氛圍效果。
年的暑期檔正如火如荼，市場中大片中片小片你來我往。()《筆仙3》作為這個檔期內少有的驚悚電影，並且質量不低，在市場中應該會吸引到喜愛這類型的觀眾入場。從第一天的排片、口碑、票房來看，影片會走一個長線的趨勢，畢竟有水準的類型片不會被市場忽視。看完《筆仙3》筆者想到，其實華語片也可打造高品質驚悚電影。